« Love’s Theme » est un morceau instrumental écrit par Barry White vers 1965, et enregistré et publié en single par The Love Unlimited Orchestra de White en 1973. C’est l’un des rares singles instrumentaux et purement orchestraux à atteindre la première place du classement Billboard Hot 100 aux États-Unis, ce qu’il a fait au début de 1974.
Love theme by Barry white
« Love’s Theme » is an instrumental piece written by Barry White in around 1965, and recorded and released as a single by White’s The Love Unlimited Orchestra in 1973. It is one of the few instrumental and purely orchestral singles to reach No. 1 on the Billboard Hot 100 chart in the United States, which it did in early 1974.
Love theme by Barry white
„Love’s Theme” este o piesă instrumentală scrisă de Barry White în jurul anului 1965 și înregistrată și lansată ca single de The Love Unlimited Orchestra a lui White în 1973. Este unul dintre puținele single-uri instrumentale și pur orchestrale care a ajuns pe locul 1 în topul Billboard Hot 100 din Statele Unite, ceea ce a făcut la începutul anului 1974.
Jean-Marc Cerone est le fils d’immigrés italiens, ayant échappé au fascisme. À cinq ans, il est marqué par la séparation de ses parents. Ses frères et lui sont mis en pension.
Pour ses douze ans, sa mère, Liliane Cerrone, lui offre sa première batterie pour le canaliser, lui qui se faisait renvoyer du collège. Il devient batteur et est influencé par le rhythm and blues d’Otis Redding. Durant son adolescence, des groupes ou musiciens comme Chicago, Cream, Jimi Hendrix, Santana influencent Cerrone. Dès 14 ans, il fonde son premier groupe et quitte l’école. Sur l’insistance de son père, il entame malgré tout des études de « coiffure pour le cinéma » dont il réussit à obtenir un diplôme avec mention.
C’est entre autres artistes à Cerone et son influence artistique que les années 80 sont et demeureront une décennie emblématique dans les domaines de la créativité et de l’évolution musicale toutes catégories et styles confondus.
Dans cet article, 4 titres pour se souvenir ou découvrir ce qu’était la bonne musique.
Panic
Portrait of modern man
Rendez- vous
Look for love
Jean-Marc Cerone
« The portrait of a modern man »
Jean-Marc Cerone is the son of Italian immigrants who escaped fascism. At the age of five, he was affected by his parents’ separation. He and his brothers were sent to boarding school.
For his twelve years, his mother, Liliane Cerrone, offers him his first battery to channel him, he who was expelled from college. He became a drummer and was influenced by Otis Redding’s rhythm and blues. During his adolescence, groups or musicians like Chicago, Cream, Jimi Hendrix, Santana influenced Cerrone. From the age of 14, he founded his first group and left school. At the insistence of his father, he nevertheless began studying « hairdressing for the cinema » from which he managed to obtain a diploma with honors.
It is, among other artists to Cerone and his artistic influence that the 80s are and will remain an emblematic decade of creativity and musical evolution in all categories and styles.
In this article, 4 titles to remember or discover what good music was.
Panic
Portrait of modern man
Rendez- vous
Look for love
Jean-Marc Cerone
„Portretul unui om modern”
Jean-Marc Cerone este fiul imigranților italieni care au scăpat de fascism. La vârsta de cinci ani, a fost afectat de despărțirea părinților săi. El și frații săi au fost trimiși la internat.
La cea de-a douăsprezecea aniversare, mama lui, Liliane Cerrone, i-a oferit primul său kit de tobe pentru a-l canaliza, în timp ce în același timp era exmatriculat din facultate. A devenit baterist și a fost influențat de rhythm and blues-ul lui Otis Redding. În timpul adolescenței, grupuri sau muzicieni precum Chicago, Cream, Jimi Hendrix, Santana l-au influențat pe Cerrone. De la 14 ani și-a fondat primul grup și a părăsit școala. La insistențele tatălui său, însă, a început să studieze „coafura pentru cinema” de la care a reușit să obțină o diplomă cu distincție.
Printre alți artiști, Cerone și influența sa artistică este că anii 80 sunt și vor rămâne un deceniu emblematic de creativitate și evoluție muzicală în toate categoriile și stilurile.
În acest articol, 4 titluri de reținut sau de descoperit ce a fost muzica bună.
Les druides et les magiciens de l’Antiquité nous laissent songeurs, et aujourd’hui, plus la science évolue, plus le progrès atteint son apogée, plus il nous fait perdre pied ; mais en même temps, des coutumes ancestrales refont surface et peut-être nous sauveront-elles ?
Dans la catégorie “Culture et cinéma” voici que surgit un compositeur semblant appartenir à un autre temps : Eric Levi qui par le biais d’un album nous replonge dans la magie d’un jadis jamais oublié et qui à mon sens aura raison de toute une technologie de pacotille.
« The child who was King »
The druids and magicians of antiquity leave us wondering, and today, the more science evolves, the more progress reaches its peak, the more it makes us lose our footing; but at the same time, ancestral customs are resurfacing and perhaps they will save us?
In the “Culture and cinema” category, here emerges a composer who seems to belong to another time: Eric Levi who through an album plunges us back into the magic of a once never forgotten and who in my opinion will be right a whole lot of junk technology.
« Copilul care era Rege »
Druizii și magicienii din antichitate ne lasă mirați, iar astăzi, cu cât știința evoluează mai mult, cu atât progresul atinge apogeul, cu atât ne face să ne pierdem picioarele; dar în același timp, obiceiurile ancestrale reapar la suprafață și poate ne vor salva?
La categoria „Cultură și cinema” iese aici un compozitor care pare să aparțină altui timp: Eric Levi care printr-un album ne cufundă înapoi în magia unei vremuri niciodată uitate și care după părerea mea va avea dreptate.mult a tehnologiei.
Leur titre Onyx a été un tube en 1977 et le duo se présentait masqué (en tenue de vulcanologue), près de 20 ans avant Daft Punk. Les Space Art sont restés dans l’ombre de Jean-Michel Jarre. Leurs trois albums culte sont réédités.
Dans la lignée des précurseurs, des visionnaires et des tout grands, le groupe Space Art.
« Bonsoir Stéphane,
Merci pour votre courriel, un nouvel album a vu le jour :
ENTREVUES distribué par Deserted Island Music »
Merci à Dominique Perrier, Carrere Records et aux studios Ferber Paris.
***** Space Art *****
« Onyxx » (Interview)
Video:
Their title Onyx was a hit in 1977 and the duo appeared masked (in vulcanologist outfit), almost 20 years before Daft Punk. Space Art has remained in the shadow of Jean-Michel Jarre. Their three cult albums are reissued.
In the tradition of precursors, visionaries and all the great, the Space Art group.
« Good evening Stéphane, Thank you for your email, a new album has been released:
INTERVIEWS distributed by Deserted Island Music »
Many thanks to Dominique Perrier, Carrere Records and Ferber Paris recording studios.
***** Space Art *****
« Onyxx » (Interview)
Video:
Cântecul lor „Onyx” a fost un hit în 1977, iar duo-ul a cântat mascat (în ținute vulcanologi), cu aproape 20 de ani înainte de Daft Punk. Space Art a rămas în umbra lui Jean-Michel Jarre. Cele trei albume cult ale lor au fost reeditate.
În linia precursorilor, vizionarilor și foarte marii, grupul Space Art.
La Guerre des mondes (titre original : The War of the Worlds) est un film américain de science-fiction réalisé par Byron Haskin et produit par George Pal, adapté du roman du même nom de H. G. Wells et sorti en 1953.
Ecrit par H. G. Wells, publié en 1898. C’est une des premières œuvres d’imagination dont le sujet est l’humanité confrontée à une espèce extraterrestre hostile, en plus d’être le reflet de l’angoisse de l’époque victorienne et de l’impérialisme.
Synopsis:
Une météorite tombe à proximité d’une petite ville en Californie. Un scientifique répondant au nom de Clayton Forrester (Gene Barry), qui profitait de quelques jours de repos dans les environs, est sollicité pour examiner la chose. Premier constat : elle est radioactive. La police demande aux curieux d’évacuer et trois personnes restent pour surveiller les lieux pendant la nuit. Durant cette dernière, une sorte de couvercle se dévisse du météore. En sort un vaisseau extraterrestre qui extermine les trois personnes.
The War of the Worlds (1953)
The War of the Worlds is a 1953 American science fiction film directed by Byron Haskin and produced by George Pal, based on the novel of the same name by H. G. Wells.
Written by H. G. Wells, published in 1898. It is one of the first works of imagination about humanity confronting a hostile alien species, as well as reflecting Victorian angst and imperialism.
Synopsis:
A meteorite falls near a small town in California. A scientist named Clayton Forrester (Gene Barry), who was enjoying a few days of rest nearby, is asked to examine it. First observation: it is radioactive. The police ask the curious to evacuate and three people stay to monitor the place during the night. During the night, a sort of cover unscrews from the meteor. An alien ship emerges and exterminates the three people.
The War of the Worlds (1953)
The war of the worlds este un film american de science fiction din 1953 regizat de Byron Haskin și produs de George Pal, bazat pe romanul cu același nume al lui H. G. Wells.
Scrisă de H. G. Wells, publicată în 1898. Este una dintre primele lucrări de imaginație despre umanitatea care se confruntă cu o specie extraterestră ostilă, precum și reflectând neliniștea și imperialismul victorian.
Rezumat:
Un meteorit cade în apropierea unui oraș mic din California. Un om de știință pe nume Clayton Forrester (Gene Barry), care se bucura de câteva zile de odihnă în apropiere, i se cere să o examineze. Prima observație: este radioactiv. Poliția le cere curioșilor să evacueze și trei persoane rămân să supravegheze locul pe timpul nopții. În timpul nopții, un fel de capac se desface de la meteor. O navă extraterestră apare și îi extermină pe cei trei oameni.
Les plus anciens se souviendront certainement de cette émission de divertissement quotidienne qui passait sur le canal de la télévision française Antenne 2.
Animée par le prestidigitateur Gérard Majax et l’animatrice Vonny ces images nous replongent au cœur d’une époque ou tous les rêves étaient permis. La magie était au rendez-vous.