Archives de Catégorie: CULTURE ET CINEMA

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« Adiemus » Karl Jenkins

« Adiemus »

Karl Jenkins

(…) En quête d’aventures et pour sauver mon âme sœur, nous fûmes alors projetés au delà de la réalité, dans une dimension née de chimères et de rêves, dans un monde construit de magie là où le temps n’a ni cours ni emprise…

(…) C’est au sortir d’une forêt sombre et ténébreuse aux abords d’une clairière que s’offrit à nos yeux ébahis, une place inondée de lumière faite de couleurs inattendues et de cristaux étincelants de mille éclats aux éclairs arcs-en-ciel.

Portés par une brise douce et invisible, nous pouvions désormais prendre notre envol en parfaite symbiose avec les éléments qui nous entouraient, nous venions d’atteindre Adiemus, notre but ultime…

(…) De par nos rêves nous sommes tous créateurs d’univers…

Extrait de ma nouvelle : « Ni ici ni ailleurs »

© 2024 Stéphane Guibert

  • Merci à Jenkins Ratledge Records.

« Adiemus »

Karl Jenkins

(…) In search of adventure and to save my soulmate, we were then projected beyond reality, into a dimension born of chimeras and dreams, into a world built of magic where time has neither course nor hold…

(…) It was upon emerging from a dark and gloomy forest at the edge of a clearing that a place flooded with light appeared before our astonished eyes, made up of unexpected colors and sparkling crystals with a thousand flashes of rainbow lightning.

(…) It was upon emerging from a dark and gloomy forest at the edge of a clearing that a place flooded with light appeared before our astonished eyes, made up of unexpected colors and sparkling crystals with a thousand flashes of rainbow lightning.

Carried by a gentle and invisible breeze, we were now able to take flight while merging in symbiosis with the elements that surrounded us; we had just reached Adiemus, our ultimate goal…

(…) Through our dreams, we are all creators of universes…

Excerpt from my short story: « Neither Here Nor Elsewhere »

© 2024 Stéphane Guibert

  • Many thanks to Jenkins Ratledge Records.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK)

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Dusty Springfield « In Private » Homage au duo Pet shop boys / Dusty Springfield « In Private » A tribute to the Pet Shop Boys duo

Dusty Springfield

« In Private » Homage au duo Pet shop boys.

« In Private » est une chanson de la chanteuse britannique Dusty Springfield, sortie en single le 20 novembre 1989 chez Parlophone et EMI.

Il s’agissait de son troisième single consécutif à se classer dans les charts, après une absence de près de vingt ans. « In Private », tout comme son précédent single « Nothing Has Been Proved », a été produit par les Pet Shop Boys, qui avaient déjà contribué à son retour sur le devant de la scène avec leur tube de 1987 « What Have I Done to Deserve This? ».

Ces deux singles figuraient sur son album britannique « Reputation », sorti en 1990. « In Private » a atteint la 14e place des charts britanniques et s’est classé dans le top 10 en Allemagne de l’Ouest, aux Pays-Bas, en Belgique (Flandre) et en Suède. En 2025, le magazine Billboard l’a classé 26e dans sa liste des « 100 plus grands hymnes LGBTQ+ de tous les temps ».

Dusty Springfield

« In Private » A tribute to the Pet Shop Boys duo

« In Private » is a song by British singer Dusty Springfield, released as a single on 20 November 1989 by Parlophone and EMI.

It was Springfield’s third single in a row to be a chart success, after an absence of nearly two decades from the charts. Both « In Private » and Springfield’s previous single, « Nothing Has Been Proved » were produced by Pet Shop Boys, who helped return Springfield to prominence with their 1987 hit collaboration « What Have I Done to Deserve This? ».

Both Springfield singles were included on her 1990 British album Reputation. « In Private » peaked at number 14 in the British charts and was a top ten hit in West Germany, the Netherlands, Belgium (Flanders) and Sweden. In 2025, Billboard magazine ranked it number 26 in their list of « The 100 Greatest LGBTQ+ Anthems of All Time ».

Hommage au duo Pet shop boys
A tribute to the Pet Shop Boys duo

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Synthesizer Music – Frédéric Mercier (Reminder)

Synthesizer Music

***** Frédéric Mercier *****

Des synthés à vous couper le souffle.

Des carnets de l’aventure aux îles imaginaires, de la musique plein les yeux.

Rappel:

Les années 80 resteront dans les annales. Fastes en matière de créativités musicales, voici un compositeur qui ne fait pas exception à la règle : Frédéric Mercier. Le bougre s’est reconverti dans la photographie mais avant son départ pour d’autres horizons, voici quelques sublimes morceaux extraits de son génialissime répertoire.

A cette époque l’IA n’existait pas et la musique sortait tout droit du cerveau de ses créateurs.

La musique est un langage universel qui ne s’interprète qu’avec le cœur et la passion. Pas besoin d’école pour la comprendre car la musique se ressent dans les tréfonds de notre être et de notre âme de façon innée. Le musique est une clef qui ouvre les portes vers des couleurs inattendues, des sentiments parfois jamais ressentis. Les créateurs de musique dont je suis un modeste représentant vous offrent une clef de sol, le passeport pour un voyage vers un univers fait de sons et de lumières.

G.S

Merci à Polydor, Barclay et Carrere pour l’aimable permission.

Synthesizer Music

***** Frédéric Mercier *****

Breathtaking synths.

From adventure diaries to imaginary islands, music in your eyes.

Reminder:

The 1980s will go down in history. A decade of musical creativity, and one composer was no exception: Frédéric Mercier. He has since turned his hand to photography, but before moving on to other horizons, here are a few sublime pieces from his brilliant repertoire.

At that time, AI did not exist and music came straight from the brains of its creators.

Music is a universal language that can only be interpreted with heart and passion. No need for school to understand it because music is felt in the depths of our being and our soul innately. Music is a key that opens doors to unexpected colors, feelings sometimes never before felt. The music creators of which I am a modest representative offer you a treble clef, the passport for a journey to a universe made of sounds and lights.

G.S

Many thanks to Polydor, Barclay and Carrere for the kind permission.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Gregorian « So sad »

***** Gregorian *****

« So sad »

Gregorian est un groupe de musique allemand dirigé par Frank Peterson, reprenant de nombreux titres du répertoire populaire moderne (entre autres Dire Straits, Depeche Mode, ou Led Zeppelin) mais dont les chanteurs s’inspirent de l’esthétique du Grégorien. Il s’inscrit dans la pop grégorienne (avec l’ensemble Enigma notamment) apparu vers 1991.

Petite anecdote : Le titre « So sad » avait été proposé par son auteur au producteur du groupe Enigma, Michael Crețu, qui n’en avait pas voulu lors de l’enregistrement du premier album « MCMXC a.D. »

     

***** Gregorian *****

« So sad »

Gregorian is a German music group directed by Frank Peterson, covering many titles from the modern popular repertoire (among others Dire Straits, Depeche Mode, or Led Zeppelin) but whose singers are inspired by the aesthetic of the Gregorian. It is part of Gregorian pop (with the ensemble Enigma in particular) which appeared around 1991.

Little anecdote: The title « So sad » had been proposed by its author to the producer of the group Enigma, Michael Crețu, who had not wanted it during the recording of the first album  « MCMXC a.D. »

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

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Voyage intemporel de l’Ecosse à l’Irlande / Timeless journey from Scotland to Ireland

Voyage intemporel
de l’Ecosse à l’Irlande

L’Écosse, nombreuses sont mes vies antérieures
qui me rappellent à ce doux enchantement.

Rappel:

Plongez dans la lumière et la beauté d’une terre qui vous appelle par sa magie et de ses vœux.

Si après ma mort je devais renaître dans ce monde, c’est en Écosse que je souhaite atterrir.

Pleine de poésie et de magie, cette région privilégiée du monde, l’Écosse, représente pour moi un Paradis sur terre et j’en rêve depuis que je suis enfant.

  • Merci à John Duncan pour ces magnifiques images et merci au groupe Sky Mubs « Rain of light » pour la musique qui les accompagne.
  • Entre autres vidéos: le film « Willow » en version française et version originale.

     

Timeless journey
from Scotland to Ireland

Scotland, Many are my past lives that remind me of this sweet enchantment.

Immerse yourself in the light and beauty of a land that calls to you with its magic and wishes.

Reminder:

If after my death I were to be reborn in this world, it is in Scotland that I wish to land.

Full of poetry and magic, this privileged region of the world, Scotland represents for me a paradise on earth and I have dreamed of it since I was a child.

  • Thanks to John Duncan for these wonderful images and thanks to the group Sky Mubs « Rain of light » for the accompanying music.
  • Among other videos: the movie « Willow » in French and original versions.

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Enya « Orinoco Flow »

***** Enya *****

« Orinoco Flow »

Laissez-vous emporter par la légèreté d’une musique intemporelle, par la beauté de ces vallées, de ces forêts, de ces brumes mystiques, de ces châteaux hantés (ou non.) Soyez la beauté d’un rêve éternel et laissez-vous envouter par la rencontre d’une magie ancestrale.

Envolez-vous!

Eithne Patricia Ní Bhraonáin, née le  à Gaoth Dobhair (Irlande) est une chanteuse, compositrice et musicienne irlandaise. Elle est l’une des artistes irlandaises ayant vendu le plus de disques au monde. « Enya » est une approximation phonétique de la prononciation de « Eithne » en gaélique irlandais.

Enya peut également être considérée comme un groupe musical composé de trois personnes : Enya elle-même, qui compose les musiques de chaque chanson et les interprète au chant et parfois en même temps au piano, Nicky Ryan, qui produit les albums, et Roma Ryan, l’épouse de ce dernier, qui écrit les paroles dans différentes langues, le plus souvent en anglais, en gaélique irlandais et en latin.

    

***** Enya *****

« Orinoco Flow »

Let yourself be carried away by the lightness of timeless music, by the beauty of these valleys, these forests, these mystical mists, these haunted castles (or not). Be the beauty of an eternal dream and let yourself be enchanted by the encounter with ancestral magic.

Fly away!

Eithne Patricia Ní Bhraonáin, born May 17, 1961, Gaoth Dobhair (Ireland), is an Irish singer, songwriter and musician. She is one of the best-selling Irish artists in the world. “Enya” is a phonetic approximation of the pronunciation of “Eithne” in Irish Gaelic.

Enya can also be considered a musical group consisting of three people: Enya herself, who composes the music for each song and performs them on vocals and sometimes at the same time on piano, Nicky Ryan, who produces the albums, and Roma Ryan, her husband who wrote the lyrics in different languages, most commonly English, Irish Gaelic and Latin.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

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Chicane & Moya Brennan « Saltwater »

***** Chicane & Moya Brennan *****

« Saltwater »

Un thème que j’utilise dans mes intros. Titre sorti en 2004 sous le label Simply Vinyl.

Merci à Simply Vinyl pour son aimable autorisation.

« Saltwater » est une chanson de Chicane avec la voix de la chanteuse irlandaise Máire Brennan. Le morceau utilise des parties du hit de 1982 de Clannad « Theme from Harry’s Game » avec des paroles réenregistrées et nouvellement écrites.

Le titre est sorti en tant que single en 1999, atteignant la sixième position du UK Singles Chart et devenant un piste de trance populaire dans les clubs à travers l’Europe. En 2003, la chanson a été utilisée dans une campagne touristique nationale pour l’Irlande et également par le conseil municipal de Belfast dans des publicités faisant la promotion de la ville.

Máire Ní Bhraonáin, dite Moya Brennan, née le  à Gaoth Dobhair dans le comté de Donegal, en Irlande, est une chanteuse et harpiste folk irlandaise, jouant de la harpe celtique. Elle est la sœur d’Enya.

***** Chicane & Moya Brennan *****

« Saltwater »

A theme I use in my intros. Title released in 2004 under the Simply Vinyl label.

Thanks to Simply Vinyl for their kind permission.

« Saltwater » is a song by Chicane featuring the vocals of Irish singer Máire Brennan. The track uses parts of Clannad‘s 1982 hit « Theme from Harry’s Game » with both re-recorded and newly written lyrics.

It was released as a single in 1999, reaching the number six position on the UK Singles Chart and becoming a popular trance track in clubs across Europe. In 2003, the song was used in a national tourism campaign for Ireland and also by Belfast City Council in adverts promoting the city.

Máire Ní Bhraonáin, known as Moya Brennan, born on August 4, 1952 in Gaoth Dobhair, County Donegal, Ireland, is an Irish folk singer and harpist, playing the Celtic harp. She is the sister of Enya.

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Moya Brennan la sœur de la chanteuse Enya

Moya Brennan la sœur de la chanteuse
Enya

Rappel

Máire Ní Bhraonáin, dite Moya Brennan, née le  à Gaoth Dobhair dans le comté de Donegal, en Irlande, est une chanteuse et harpiste folk irlandaise, jouant de la harpe celtique. Elle est la sœur d’Enya.

Moya commence à chanter en famille en 1970 au sein du groupe Clannad composé de ses frères Ciarán et Pól Brennan ainsi que de ses oncles Noel et Padraig Duggan. En 1979, sa petite sœur Enya rejoint le groupe avant d’entamer à partir de 1983 une carrière solo de chanteuse internationale. Le groupe connait un gros succès avec le single In a lifetime où Moya chante en duo avec Bono, la voix de U2, mais également avec le titre « Theme from Harry’s Game » chanté entièrement en irlandais et qui propulsa Clannad dans les charts britanniques. Ce dernier, paru dans l’album Magical Ring en 1983, a servi de générique pour la série éponyme « Theme from Harry’s Game » portant sur les troubles en Irlande du Nord. Par ailleurs, « Theme from Harry’s Game » a été repris dans le film Jeux de guerre avec Harrison Ford. En effet, on peut y entendre la voix de Máire (Moya). À ce jour, il reste l’unique titre en gaélique à être mis sur le devant de la scène internationale.

Elle est l’artiste irlandaise solo qui possède les meilleures ventes d’albums dans son pays. À noter sa participation depuis 2010 au spectacle rock celtique « Excalibur », œuvre du breton Alan Simon. Elle interprète le titre Sacred land et participe à divers titres des albums Excalibur III The Origins et  » Excalibur IV « , ce dernier sorti en 2017.

Source Wikipédia.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

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Les techniques ancestrales du Japon / The ancestral techniques of Japan

Les techniques ancestrales du Japon: Le bois.

Le respect et l’amour de la nature

A tous les amoureux du pays du soleil levant et un petit clin d’œil à mon Ami Ahmed.

Au Japon, les habitants produisent du bois depuis 700 ans sans abattre d’arbres.

Au 14ème siècle, l’extraordinaire technique du Daisugi est née au Japon. En effet, la technique du Daisugi prévoit que ces arbres seront plantés pour les générations futures et ne seront pas coupés mais taillés comme s’il s’agissait de bonsaïs géants ; en appliquant cette technique aux cèdres, le bois qui peut être obtenu est uniforme, droit et sans nœuds, pratiquement parfait pour la construction.

Une taille dans les règles de l’art, qui permet à l’arbre de grandir et de germer en utilisant son bois, sans jamais le couper.
Technique extraordinaire !…

Music Video: Kitaro

Kitaro est un musicien “new age” né le  à Toyohashi au Japon.

Son vrai nom est Masanori Takahashi. Son pseudonyme lui a été donné plus tard par quelques amis, pour qui sa chevelure évoquait celle du personnage principal du manga d’épouvante de Shigeru Mizuki Kitaro le repoussant, qui était diffusé alors sous forme de dessin animé au Japon.

The ancestral techniques of Japan: Wood.

Respect and love for nature

To all loyers of the Land of the Rising sun and a Quick shout-out to my Friend Ahmed.

In Japan, people have been producing wood for 700 years without cutting down trees.

In the 14th century, the extraordinary technique of Daisugi was born in Japan. Indeed, the Daisugi technique provides that these trees will be planted for future generations and will not be cut but pruned as if they were giant bonsais; by applying this technique to cedars, the wood that can be obtained is uniform, straight and without knots, practically perfect for construction.

A size in the rules of the art, which allows the tree to grow and sprout using its wood, without ever cutting it. Extraordinary technology!…

Music Video: Kitao

Kitaro is a “new age” musician born February 4, 1953 in Toyohashi, Japan.

His real name is Masanori Takahashi. His pseudonym was later given to him by a few friends, for whom his hair resembled that of the main character in Shigeru’s horror manga Mizuki Kitaro Repelling Him, which was then released as a cartoon in Japan.

Cinéma / Cinema

  • Le dernier Samouraï.

  • The last Samourai.

  • L’empire du soleil.

  • Empire of the sun.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Enfants et réincarnations / Children and reincarnations

Enfants et réincarnations

La réincarnation répond à toutes mes questions existentielles. Si Dieu ou quel que soit le nom ou l’aspect qu’on lui donne existe et qu’il incarne la justice divine, comment peut-il alors accepter qu’un enfant des rues et l’héritier d’un roi aient des destins si différents, si opposés ?

Rappel:

Ces enfants, souvent entre 3 et 6 ans, racontent avec des détails précis des événements et des personnes d’une vie passée qu’ils n’auraient pas pu connaître.

Ils peuvent montrer des comportements spécifiques, comme des phobies, des préférences ou des comportements qui semblent liés à leur prétendue vie antérieure.

J’ai personnellement rencontré un enfant de 8 ans qui relatait régulièrement sa vie d’avant. Il émanait de ce gosse une lumière et une douceur apaisante. Quand à moi, j’ai l’intime conviction d’avoir vécu durant la seconde guerre mondiale et d’avoir été fait prisonnier par les Nazis, j’ai également des flashs d’une vie passée durant l’époque des pharaons en Egypte. J’ai aussi fait des expériences de mort imminente.

Vidéo:

Un document basé sur des faits scientifiquement vérifiés  qui a le mérite de nous ouvrir l’esprit et de nous envoler tout en gardant les pieds sur terre.

  • Merci à Michael Cretu et Virgin Records.

Children and reincarnations

For me, reincarnation answers all existential questions. If God, or whatever name or form we give him, exists and embodies divine justice, how can he then accept that a street child and the heir to a king have such different destinies?

Reminder:

These children, often between 3 and 6 years old, reveal with precise details events and people from a past life that they could not possibly have known.

They may exhibit specific behaviors, such as phobias, preferences, or behaviors that seem related to their alleged past life.

I personally met an 8-year-old child who regularly recounted his previous life. There was a light and a calming gentleness emanating from this child. As for me, I have a strong conviction that I lived during the Second World War and was taken prisoner by the Nazis; I also have flashes of a past life during the time of the pharaohs in Egypt. I have also had near-death experiences.

Video:

A document based on scientifically verified facts, which has the merit of opening our minds and allowing us to soar while keeping our feet on the ground.

  • Many thanks to Michael Cretu and Virgin Records.

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