Archives de Catégorie: CULTURE ET CINEMA

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« I believe in you » Rumer

« I believe in you »

Rumer

« Johnny English Reborn »

Sarah Joyce (née le 3 juin 1979), mieux connue sous son nom de scène, Rumer, est une auteure-compositrice-interprète britannique d’origine pakistanaise. Soutenu par des personnalités de premier plan de l’industrie de la musique, notamment Burt Bacharach, Elton John, Carly Simon et Jools Holland, Rumer a été nominé pour deux Brit Awards le 13 janvier 2011. Son premier album, Seasons of My Soul, sorti en 2010, a atteint un sommet dans les charts britanniques. au n ° 3, a été certifié platine en 2013 après avoir vendu plus d’un million d’exemplaires, et a été classé n ° 26 dans le Top 40 officiel des premiers albums de la décennie en 2019.

La voix de Rumer a été décrite par The Guardian et bien d’autres comme rappelant celle de Karen Carpenter. Son nom de scène a été inspiré par l’auteur Rumer Godden. Boys Don’t Cry, sorti en 2012, a atteint un sommet dans les charts britanniques à la troisième place. Elle s’est produite dans plusieurs festivals tels que le festival de Glastonbury. Son album This Girl’s in Love (A Bacharach & David Songbook) est sorti en novembre 2016. En août 2020, elle sort son cinquième album, Nashville Tears (The Songs of Hugh Prestwood).

« I believe in you »

Rumer

« Johnny English Reborn »

Sarah Joyce (born 3 June 1979), better known by her stage name, Rumer, is a Pakistani-born British singer-songwriter. Supported by leading music industry figures including Burt Bacharach, Elton John, Carly Simon, and Jools Holland, Rumer was nominated for two Brit awards on 13 January 2011. Her debut album, Seasons of My Soul, released in 2010, peaked on the UK Charts at #3, was certified platinum in 2013 having sold over one million copies, and was listed at #26 in the Official Top 40 Biggest Debut Albums of the Decade in 2019.

Rumer’s voice has been described by The Guardian and many others as being reminiscent of Karen Carpenter. Her stage name was inspired by the author Rumer Godden. Boys Don’t Cry, released in 2012, peaked on the UK Charts at #3. She has performed at several festivals such as Glastonbury Festival. Her album This Girl’s in Love (A Bacharach & David Songbook) was released in November 2016. In August 2020, she released her fifth album, Nashville Tears (The Songs of Hugh Prestwood).

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

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Moya Brennan

***** Moya Brennan *****

Moya Brennan :

Sœur de la chanteuse Enya et chanteuse du groupe Chicane, Moya Brennan a connu un immense succès dans le monde de la trance à travers l’Europe durant l’été 1999 grâce au titre « Saltwater. » Ce morceau a atteint la 6ème. place des classements au Royaume-Uni et reprend des éléments de « Theme from Harry’s Game », un titre du groupe Clannad, qui s’était classé 5ème. au Royaume-Uni en 1982. (Enya a également fait partie de ce groupe au début des années 80.)

Salt Wather :

Plutôt que de simplement sampler la piste vocale originale, Moya a réenregistré sa voix, y apportant au passage quelques nouvelles touches.

Décès de la chanteuse :

Moya est malheureusement décédée plus tôt cette année, à l’âge de 73 ans.

Vidéos :

Quelques vidéos clips de Moya Brennan et du groupe Chicane.

G.S Alias Mère Étienne

***** Moya Brennan *****

Moya Brennan:

Moya Brennan sister of singer Enya and vocalist for the group Chicane achieved immense success in the European trance scene during the summer of 1999 with the track « Saltwater. » The song reached number 6 on the UK charts and incorporates elements of « Theme from Harry’s Game » by the band Clannad, which had peaked at number 5 in the UK in 1982. (Enya was also a member of that group in the early 1980s.)

Salt Wather:

Rather than simply sampling the original vocal track, Moya re-recorded her vocals, adding a few new touches in the process.

Death of the singer:

Moya sadly passed away earlier this year at the age of 73.

Videos:

A few music videos by Moya Brennan and the group Chicane.

G.S Alias Mother Étienne

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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OCEANS – « Where Feet May Fail »

OCEANS

« Where Feet May Fail »
(Là où l’on peut perdre pied)

« Oceans (Where Feet May Fail) » est une chanson du groupe  australien Hillsong United. Elle est sortie le 23 août 2013 en tant que deuxième et dernier single de leur troisième album studio, Zion (2013). La chanson est dirigée par Taya Smith et a été écrite par Matt Crocker, Joel Houston et Salomon Ligthelm, la production étant assurée par Michael Guy Chislett.

Les idées de chanson ont commencé tôt dans la production de l’album. Crocker a travaillé avec Ligthelm plus tard en Australie pour écrire davantage de paroles et Ligthelm a aidé à décider que le thème de la chanson devait être celui de l’entrée dans l’inconnu et de la confiance aveugle de Peter pour marcher sur l’eau. Une grande partie de la mélodie a été écrite au cours de 10 jours dans l’appartement de Houston à New York. Les dernières paroles ont été écrites près d’une cascade le dernier jour de l’enregistrement.

La chanson a été enregistrée par la chanteuse Taya Smith qui a chanté de nombreuses parties de la chanson en une seule prise.

OCEANS

« Where Feet May Fail »

« Oceans (Where Feet May Fail) » is a song by Australian worship group Hillsong United. It was released on 23 August 2013 as the second and final single from their third studio album, Zion (2013). The song is led by Taya Smith, and was written by Matt Crocker, Joel Houston and Salomon Ligthelm, with production being handled by Michael Guy Chislett.

The song ideas began early in the production of the album. Crocker worked with Ligthelm later back in Australia to write more of the lyrics and Ligthelm helped deciding that the theme of the song should be about stepping into the unknown and Peter having blind trust to walk on water. Much of the melody was written over the course of 10 days at Houston’s apartment in New York. The last lyrics were written at a waterfall on the final day of recording.

The song was recorded by singer Taya Smith who sang many parts of the song in one take.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Chris Isaak – « Wicked Game »

***** Chris Isaak *****

« Wicked Game »

Christopher Isaak, dit Chris Isaak, est un chanteur, guitariste, auteur-compositeur-interprète et acteur américain, né le à Stockton (Californie).

Isaak fonde son groupe en 1981 avec James Calvin Wilsey (guitare), Kenney Dale Johnson (batterie) et Rowland Salley (en) (basse). Chris Isaak a signé un contrat avec la Warner Bros. Records en 1984 pour son premier album Silvertone. Ce contrat a été renouvelé en 1988 quand Warner l’a transféré sur leur label Reprise Records.

Ses titres les plus connus en France sont : Blue Hotel et Wicked Game. Ce dernier titre, issu de l’album Heart Shaped World sorti en 1989, est un succès planétaire en 1991 et relance la carrière de Chris Isaak1. En 1989, Heart Shaped World est un échec (comme les deux premiers albums), mais une version instrumentale de Wicked Game est créée pour le film Sailor et Lula de David Lynch, qui est un fan du chanteur. Après avoir vu le film plusieurs fois en ayant apprécié ce morceau instrumental, l’animateur d’une station radio d’Atlanta est le premier à diffuser la version complète ; quatre mois plus tard, le titre est diffusé sur les principales radios et se place parmi les dix meilleures ventes américaines. Le clip de cette chanson a été réalisé par Herb Ritts et a connu un grand succès sur MTV et VH1. Réalisé entièrement en noir et blanc, il fait intervenir Chris Isaak et le top model Helena Christensen s’enlaçant sur une plage et se murmurant mutuellement à l’oreille.

***** Chris Isaak *****

« Wicked Game »

Christopher Isaak, known as Chris Isaak, is an American singer, guitarist, singer-songwriter and actor, born June 26, 1956 in Stockton, California.

Isaak founded his band in 1981 with James Calvin Wilsey (guitar), Kenney Dale Johnson (drums) and Rowland Salley (bass). Chris Isaak signed a contract with Warner Bros. Records in 1984 for his debut album Silvertone. This contract was renewed in 1988 when Warner moved him to their label Reprise Records.

Its best-known titles in France are: Blue Hotel and Wicked Game. This last title, from the album Heart Shaped World released in 1989, was a global success in 1991 and relaunched the career of Chris Isaak1. In 1989, Heart Shaped World was a failure (like the first two albums), but an instrumental version of Wicked Game was created for the film Sailor and Lula by David Lynch, who was a fan of the singer1. After seeing the film several times and enjoying this instrumental piece, the host of an Atlanta radio station was the first to broadcast the full version; four months later, the title was broadcast on the main radio stations and placed among the ten best sellers in America1. The music video for this song was directed by Herb Ritts and was a big success on MTV and VH1. Shot entirely in black and white, it features Chris Isaak and supermodel Helena Christensen embracing on a beach and whispering in each other’s ears.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

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Visage : « Fade to grey » (Devenir gris)

***** Visage *****

« Fade to grey »

Avec ce titre : “Fade to grey” Steve Strange du groupe Visage culmina en tête des hit-parades durant plusieurs mois. Strange était un des leaders du mouvement New romantics et avec la sortie de l’album, “Fade to grey” distribué par le label Polydor,  il fut à l’origine d’un tournant décisif dans la musique des 30 glorieuses.

Plusieurs projets dans les années 2000 et notamment ce remixe entre “Fade to grey” et Magic Fly” de Didier Marouani dont le résultat donna “Fade to love” ainsi que de multiples remixes entre les deux groupes, projet qui a malheureusement été stoppé suite au décès prématuré de Steve Strange survenu en 2015.

G.S Alias (Mère Étienne)

***** Visage *****

« Fade to grey »

With the track « Fade to Grey, » Steve Strange of the band Visage topped the charts for several months. Strange was a leading figure of the New Romantic movement, and with the release of the « Fade to Grey » album distributed by Polydor, he spearheaded a decisive turning point in the music of the post-war era.

Several projects in the 2000s and in particular this remix between “Fade to gray” and Magic Fly ”by Didier Marouani, the result of which gave a“ Fade to love ”as well as multiple remixes between the two groups, a project which was unfortunately stopped following to Steve Strange’s untimely death in 2015.

G.S. Alias ​​(Mother Étienne)

« Fade to grey » 7″ edit 

« Fade to grey » 12″ Extended version.

« Malpaso man »

« Fade to love »

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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LORSQUE TU EST GHOSTÉ

LORSQUE TU EST GHOSTÉ
(IGNORÉ PAR QUELQU’UN QUE TU AIMES.)

« Si jamais je te manques, souviens-toi que je suis aussi loin que tu m’as repoussé quand je voulais t’aimer. »

Le ghosteur est un lâche, c’est quelqu’un qui ne veut pas affronter certaines discutions ou certaines réalités. Il y a aussi le phénomène du mépris de l’autre, c’est à dire que le ghosteur n’en a rien à faire d’être en train de briser quelqu’un. Il n’a aucune considération pour la personne qu’il ignore même si ça faisait des années qu’il était avec.

On ne peut pas faire le deuil de quelque chose qu’on a pas vraiment perdu sans savoir pourquoi. Donc, sans explication, pas de deuil possible.

Le ghosteur ne voit pas tellement le mal à ça ; il vit dans sa bulle, dans une société de consommation, c’est un peu comme dans un magasin : il prend, il achète, ça lui convient un moment, il l’utilise jusqu’au bout et lorsque c’est usé, il rachète autre chose. Pour lui, la personne en face n’est pas un être humain ce qui est un phénomène un peu plus sociétal ; on remplace, on ne répare pas. Ensuite, le point commun à tous les ghosteurs, c’est d’avoir un égo supra dimensionné et aucune éducation ce qui est totalement abjecte.

Dans cette société où l’individualisme, le narcissisme, dans un monde où le paraître prévaut su l’être, le ghosting devient de plus en plus fréquent.

Lorsque tu perds quelqu’un qui te fait subir un tel traitement, réconforte-toi en te disant qu’au final, tu n’as rien perdu et suis ce conseil :

Laisse partir ceux qui ne t’accordent aucun temps.

Ceux pour lesquels tu n’es pas une priorité. Laisse partir ceux qui te prennent pour une option, ceux qui te veulent selon leurs conditions.

Laisse partir ceux qui ne te voient pas pour qui tu es vraiment, ceux qui n’ont pas conscience de ta valeur. Laisse les partir afin que ceux qui sont vrais puissent entrer sereinement dans ta vie.

Tu ne peux pas faire de place à l’authenticité si tu es entouré de personnes fausses  pourvues d’intérêt.

Tu es précieux et mérites le meilleur.

Ne te contente jamais de moins.

Robin Williams disait :

  • « J’ai toujours pensé que le pire truc qui pouvait nous arriver dans une vie, c’est de finir sa vie tout seul… mais c’est faux. Le pire truc qui pourrait nous arriver c’est finir notre vie entouré de personnes qui nous font sentir seul… »

G.S Alias (Mère Étienne)

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

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Le petit Chaperon Rouge a grandi

« Le petit Chaperon Rouge a grandi »

Conte enfants pour adultes

« Petite on m’a appris à avoir peur du loup, mais plus grande, j’ai compris que le danger venait des moutons. »

Merci à Varèse Sarabande Records.

Stéphane Guibert (Facebook) / Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

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Mondo, le petit gitan Roumain  – Ovidiu Balan –

Mondo, le petit gitan Roumain 

Ovidiu Balan

La star du film, Ovidiu Balan, avait 11 ans lorsque le film a été tourné. C’est un Tsigane roumain qui a été pris sous l’aile du réalisateur avec l’aide du gouvernement français. Gatlif a créé le film comme une œuvre sur les thèmes de la gitane «agitée et libre», contrairement à la notion de peuplement proposée pour les populations sinti et rom. dans l’UE. Contrairement à des films similaires sur les enfants des rues, tels que Salaam Bombay ou Pixote, ce film était conçu comme un conte de fées d’une sorte d’esprit mythique qui touche la vie des parias dans une société remplie de préjugés contre les gitans.

Mondo  (Vidéoclip)

Mondo (Extrait)

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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L’inversion des valeurs

  • Image: Carlos Anderson – La fin des temps, 1939.

L’inversion des valeurs.

Lorsque le bien devient le mal et vice-versa

On vit dans une époque où l’honnête devient suspect, l’empathique devient faible, le menteur devient habile et le manipulateur devient stratège. À force de maquiller les saloperies en qualités, on finit par ridiculiser les gens droits.

Note de la rédaction :

L’enfer est pavé de bonnes intentions et main dans la main il travaille en étroite collaboration avec notre consentement, notre libre arbitre.

« Dans un monde où la médecine perpétue la maladie par appât du gain, dans un monde où la technologie nous asservit au lieu de nous servir, dans un monde où les mensonges rassurent et la vérité dérange, dans un monde où faire le bien est suspecté et le mal acclamé, dans un monde où il faut supplier et se mettre à genoux pour dire « Je t’aime », dans ce monde de paillettes, d’artifices et de lumières froides y a-t-il une place pour moi ? »

In fine :

« Ils marchent avec n’importe qui pour ne pas être seuls. Moi, je marche seul pour ne pas être avec n’importe qui. »

  • Music Video : Merci à Moby, Idiott records & Mute Records.

G.S Alias (Mère Étienne.)

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Giorgio Moroder « From here to eternity and back »

***** Giorgio Moroder *****

« From here to eternity and back »

C’est à lui que nous devons la musique de Flashdance, Midnight express, L’histoire sans fin (The neverending story), Scarface pour ne citer que ces titres prestigieux. Nous luis devons également les plus belles chansons de la regrettée Donna Summer entre autres. Giorgio Moroder est le Beethoven de notre temps. (Un petit clin d’oeil à mon ami Lucas.)

Sans ce compositeur de génie, la musique d’aujourd’hui ne serait pas ce qu’elle est.

« Mon cher Giogio, toi et le regretté Vangelis ont fait de moi ce que je suis aujourd’hui, un compositeur. Au travers de votre musique vous m’avez évadé, fait voyager. Laissez moi maladroitement vous remercier. »

  • Merci à EMI Records.
  • Merci à OASIS Records.
  • Merci à Casablanca Filmworks.
  • Merci à Canal + France.
  • Merci à Paramount Pictures.
  • Merci à Warner Bros.

G.S Alias Mère Étienne

     

***** Giorgio Moroder *****

« From here to eternity and back »

It is to him that we owe the music of Flashdance, Midnight express, The endless story (The neverending story), Scarface to name only these prestigious titles. We also owe to him the most beautiful songs of the late Donna Summer, to name but one. Giorgio Moroder is the Beethoven of our time. (A little wink to my friend Lucas.)

Without this genius composer, today’s music would not be what it is.

« My dear Giogio, you and the late Vangelis made me what I am today, a composer. Through your music you escaped me, made me travel. Let me awkwardly thank you. »

  • Many thanks to EMI Records.
  • Many thanks to OASIS Records.
  • Many thanks to Casablanca Filmworks.
  • Many thanks to Canal + France.
  • Many thanks to Paramount Pictures.
  • Many thanks to Warner Bros.

G.S Alias Mother Étienne

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