Moby & The Void Pacific Choir –  ‘Are You Lost In The World Like Me?’ (Reminder)

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Moby & The Void Pacific Choir

Richard Melville Hall (né le  à New York), mieux connu sous le nom de scène Moby, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, producteur, DJ, photographe et activiste américain. Multi-instrumentiste, il chante, joue de la guitare, des claviers, de la basse et des percussions. L’artiste aborde, à travers la musique électronique, une multiplicité de genres musicaux où il puise son inspiration aussi bien dans la techno, que dans le blues ou le rock. Moby est l’une des figures de la dance des années 1990. Il compte plus de 20 millions d’albums vendus à travers le monde. Artiste engagé, il est aussi connu pour son véganisme, sa défense des droits des animaux et ses opinions démocrates.

Moby & The Void Pacific Choir

Richard Melville Hall (born September 11, 1965, in New York City), better known by his stage name Moby, is an American singer-songwriter, musician, producer, DJ, photographer, and activist. A multi-instrumentalist, he sings and plays guitar, keyboards, bass, and percussion. Through electronic music, he explores a multitude of musical genres, drawing inspiration from techno, blues, and rock. Moby is one of the leading figures of 1990s dance music. He has sold over 20 million albums worldwide. A committed artist, he is also known for his veganism, animal rights activism, and democratic views.

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Porque te vas!

Janette
« Porque te vas » Cría cuervos

Porque te vas est une chanson espagnole composée en 1974 par José Luis Perales (chez Hispa Vox / Polydor). Elle est interprétée initialement par la chanteuse hispano-britannique Jeanette. Son succès considérable va de pair avec celui du film Cría cuervos dont elle est le thème musical.

La chanson est connue sous le titre Porque te vas qui signifie « Parce que tu pars », alors que l’orthographe initiale est « Por qué te vas » (ou « ¿Por qué te vas? »), qui se traduit par « Pourquoi pars-tu ? ».

Elle est enregistrée en 1974 en Espagne par Jeanette, alors âgée de 23 ans. Elle est basée sur une rythmique proche du reggae, ponctuée de cymbales et d’un accompagnement de cuivres (trompettes). Cette chanson d’amour ne connaît initialement qu’un discret succès, limité au marché espagnol.

Janette
« Porque te vas » Cría cuervos

Porque te vas is a Spanish song composed in 1974 by José Luis Perales (at Hispa Vox / Polydor). It is performed initially by Spanish-British singer Jeanette. Its considerable success goes hand in hand with that of the film Cría cuervos of which it is the musical theme.

The song is known as Porque te vas which means « Because you’re leaving », while the initial spelling is « Por qué te vas » (or « ¿Por qué te vas? »), which translates to « Why are you leaving « .

It was recorded in 1974 in Spain by Jeanette, then 23 years old. It is based on a rhythm close to reggae, punctuated by cymbals and an accompaniment of brass (trumpets). This love song initially had only discreet success, limited to the Spanish market.

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Robert Miles, Souvenir d’un Ami / Robert Miles, In memory of a friend

***** Robert Miles *****

En souvenir d’un Ami

« Si tu savais à quel point tu me manques Robert. Voilà bientôt 10 ans que tu nous a quitté mais tu es toujours vivant dans mon cœur. »

Une longue maladie qu’il a combattu comme un guerrier, le cancer.

Robert Miles ce DJ Italo-Suisse nous a fait connaître la “Dream MUSIC” et je ne peux que le mettre en avant ici. Il est devenu mon ami en m’ouvrant l’espace de ses bras peu de temps avant de mourir. Nous avions même eu un projet ensemble. Je le partage ici et je regrette cet ami qui m’a quitté un peu comme un traître sans me dire au revoir.

Il m’est impossible d’exprimer ici à quel point tu me manques, la douleur était si intense après ta disparition.

Maintenant devenu un ange, pleure pour nous, pleure sur nous. Nous avons besoin de tes larmes d’amour car l’amour était ton message lors de ton bref passage terrestre..

Je ne t’oublierai jamais.

À toi Robert.

Steph.

  • Merci au label DBX (Italie) pour l’aimable autorisation

Robert Miles

In memory of a friend

« If you only knew how much I miss you Robert. It’s been almost 10 years since you left us, but you’re still alive in my heart. »

A long illness that he fought like a warrior, cancer.

Robert Miles, this Italian-Swiss DJ, introduced us to « Dream Music, » and I simply must highlight him here. He became my friend, welcoming me into his arms shortly before his death. We even had a project together. I’m sharing him here, and I mourn this friend who left me somewhat like a traitor, without even saying goodbye.

It is impossible for me to express here how much I miss you, the pain was so intense after your disappearance.

Now become an angel, cry for us yes, cry for us. We need your tears of love because love was your message during your brief earthly passage..

I’ll never forget you.

To you Robert.

Steph.

  • Many thanks to DBX (Italy) for the kind permission.

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Pour la grandeur d’un enfant / For the greatness of a child

Pour la grandeur d’un enfant

Un enfant perd son innocence dès l’instant où le monde pervers de l’adulte le corrompt.

« C’est avec mes yeux d’adulte que je vois ce monde mais c’est avec mon cœur et mon âme d’enfant que je le conçois. »

Histoire vraie:

Avec son petit tracteur, un jouet, ce gamin allait et venait. De rêve en rêve, il bâtissait notre monde. Je l’ai croisé et lui ai demandé ce qu’il allait construire. Il me répondit : « Une pyramide. » Je lui ai alors demandé : « Trouveras-tu de la place pour ce monument ? » Il s’est tourné vers moi : « Je t’attendais pour ça. » Un peu gêné, j’ai rétorqué : « Il y a de la place dans mon cœur. »

Tu sais ce que ce gosse m’a dit?

« Ton cœur est-il assez grand pour l’amour que je veux lui donner? » Ce gosse a tout juste une dizaine d’années.

     

For the greatness of a child

A child loses his innocence the moment the perverse world of adults corrupts him.

« It is with my adult eyes that I see this world, but it is with my child’s heart and soul that I conceive it. »

True story:

With his little toy tractor, this kid went here and there. From dream to dream, he was building our world. I ran into him and asked him what he was going to build. He replied: « A pyramid. » I then said to him: « Will you find room for this monument? » He turned to me: « I was waiting for you for that. » A little awkwardly, I retorted: « There’s room in my heart. »

You know what that kid said to me?

« Is your heart big enough for the love I want to give to him? » This kid is barely ten years old.

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Bird of paradise by Snowy White

Snowy white
« Bird of paradise »

« Bird of Paradise » est le premier single de l’ancien guitariste de Thin Lizzy, Snowy White, issu de son premier album, White Flames, sorti en 1983. Le single est devenu le plus grand succès de White, atteignant la 6e place du UK Singles Chart en janvier 1984, restant dans le classement pendant 11 semaines. La chanson était le seul single sorti de l’album et est la chanson phare de Snowy White.

La chanson a figuré sur diverses compilations de White, telles que Goldtop: Groups & Sessions ’74–’94, Pure Gold et The Best of Snowy White. White a interprété la chanson dans l’émission de télévision de la BBC Top of the Pops en 1984.

Source Wikipedia.

Snowy white
« Bird of paradise »

« Bird of Paradise » is the debut single by former Thin Lizzy guitarist Snowy White, from his debut album, White Flames, released in 1983. The single became White’s biggest hit, peaking at no. 6 on the UK Singles Chart in January 1984, remaining on the chart for 11 weeks. The song was the only single released from the album, and is White’s signature song.

The song has featured on various compilations of White’s material, such as Goldtop: Groups & Sessions ’74–’94, Pure Gold and The Best of Snowy White. White performed the song on the BBC Television show Top of the Pops in 1984.

Source Wikipedia.

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Il y a 42, SOS Fantômes débarquait au cinéma!

  • Vidéos: SOS Fantômes 1 & 2 (Version française)

Il y a 42, SOS Fantômes débarquait au cinéma!

Le 8 juin 1984, le public découvrait pour la première fois une bande de scientifiques complètement barrés, capables de traquer des fantômes avec des sacs à dos nucléaires et des pièges à spectres.

Des fantômes, de la comédie, de la science-fiction, un énorme bibendum en guimauve, Bill Murray en roue libre, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Sigourney Weaver… et cette musique devenue impossible à oublier.

Et pourtant, la magie a immédiatement fonctionné.

SOS Fantômes, ce n’était pas seulement un film drôle avec des effets spéciaux incroyables pour l’époque. C’était une vraie idée de cinéma : faire croire aux enfants comme aux adultes que les fantômes existaient… mais qu’on pouvait aussi leur mettre une dérouillée!

42 ans plus tard, le logo, la voiture, la chanson et les répliques sont toujours gravés dans la pop culture.

***** SOS FANTÔMES *****

SOS Fantômes (Ghostbusters) est un film américain réalisé par Ivan Reitman sorti en 1984.

Synopsis:

Les docteurs Peter Venkman, Raymond « Ray » Stantz et Egon Spengler sont trois chercheurs de l’université Columbia de New York, spécialisés en parapsychologie. Accusés de mener des recherches farfelues, ils sont finalement radiés de leur poste par le doyen de la faculté.

Les trois scientifiques décident alors de créer une société privée d’investigations paranormales, qu’ils nomment « SOS Fantômes » (« Ghostbusters » en VO)]. Investissant leurs dernières économies dans cette activité, ils rachètent une ancienne caserne de pompier new-yorkaise à l’abandon, qu’ils rénovent et modifient, et engagent Janine Melnitz en tant que secrétaire. Dans le même temps, ils mettent au point des équipements de haute technologie fonctionnant à l’énergie nucléaire, pour capturer et contenir des fantômes. Au volant de leur voiture Ectomobile (en), une Cadillac blanche immatriculée « Ecto 1 » et décorée au motif de leur société, les trois amis débutent leur activité de chasseurs de fantômes, bien que les affaires démarrent lentement.

Sos fantômes 2 synopsis:

Cinq ans après avoir sauvé la ville de l’assaut de monstres surnaturels et de l’arrivée de Vigo, un être maléfique, l’équipe de SOS Fantômes s’est reconvertie. Tout va pour le mieux pour le trio, jusqu’au jour où le bébé de Dana est victime d’un phénomène étrange : son landau se déplace tout seul et sème la pagaille dans les rues de la ville. Pas de doute : Vigo est de retour et compte bien s’emparer de New York. Peter, Ray, Egon et Winston décident alors de reprendre du service.

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Prédateurs d’enfants, la réponse implacable du XIXème siècle

Prédateurs d’enfants, la réponse implacable
du XIXème siècle

Quand un prédateur violait et assassinait un enfant, au 19e siècle, il risquait la peine de mort par guillotine. Deux affaires emblématiques illustrent ce point:

  • Louis Ménesclou (1880) : ce jeune homme de 20 ans attira sa petite voisine de 4 ans et demi dans sa chambre parisienne, la viola, l’étouffa puis la démembra. Les experts médicaux reconnurent quelques « défectuosités mentales » mais le déclarèrent responsable de ses actes. Il fut condamné à mort et guillotiné en septembre 1880 place de la Roquette.
  • Albert Soleilland (1907) : violeur et meurtrier d’une fillette, il fut lui aussi déclaré pénalement responsable par l’expertise médico-légale. L’affaire déclencha une telle émotion populaire – des manifestants défilèrent dans les rues de Paris pour réclamer son exécution – qu’elle fit échouer en 1908 le projet de suppression de la peine de mort au Parlement français.

Merci à Nina Padilha pour le partage >>>>>

Pédocriminalité:

Des actes de pédophilie aux rites sacrificiels en passant par le cannibalisme, il n’y a aucune limite pour ces gens qui vont jusqu’à boire le sang de leurs petites victimes.

Le mythe de L’adrénochrome  n’est plus une théorie du complot.

Entre autres vidéos, le film Dr. Sleep, adaptation de la nouvelle de Stephen King, (Suite du film The shining) nous parle de l’énergie vitale chez les enfants.

Mise en garde: Ce film était interdit aux moins de 13 ans lors de sa sortie en salle.

Écoutez la confession de l’homme qui a été utilisé pour dissimuler la vérité, l’arbre qui cache la forêt:
Marc Dutroux:

Témoignage d’un enfant abusé et de sa maman.

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Un « Psyché Rock » qui remonte le temps / A “Psyche Rock” who goes back in time

Un « Psyché Rock »
qui remonte le temps

« Un son de cloches »

Les origines de la musique dite « Electro »

Psyché Rock est un morceau de Pierre Henry et Michel Colombier sorti en 1967 qui figure sur la suite de danses Messe pour le temps présent. C’est sans nul doute le titre le plus connu de cette œuvre. Le morceau se compose de cloches, de flûtes, cuivres et ensemble rock (guitare, basse, batterie) et de musique électronique. (Vidéos)

Michel Colombier est le compositeur à qui l’on doit le thème « Emmanuel », qui a servi de générique à la chaîne de télévision française France 2 entre 1975 et 1983. (Vidéos)

A “Psyche Rock”
who goes back in time

« A ringing of bells »

The origins of so-called “Electro” music

Psyché Rock is a piece by Pierre Henry and Michel Colombier released in 1967 which appears on the Messe pour le temps present dance suite. This is undoubtedly the best-known title of this work. The piece consists of bells, flutes, brass and rock ensemble (guitar, bass, drums) and electronic music. (Videos.)

Michel Colombier is the composer to whom we owe the theme « Emmanuel, » which was used between 1975 and 1983 as the opening theme for the French television channel France 2. (Videos)

Michel Collombier « Emmanuel »

 

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VIRGIN RECORDS

Bienvenue à Londres, bienvenue chez Virgin Records

Rappel

Depuis la signature des Sex Pistols en 1973, le label Virgin Records continue de surprendre et de rebondir. Si en 2013 le nom Virgin rappelle avant tout en France la fermeture de plusieurs boutiques de la franchise, il ne faut pas confondre les megastores du groupe et le label qui lui est à la fête pour célébrer quarante ans d’aventures supersoniques menées par l’entrepreneur fou Richard Branson.

Que de chemin parcouru depuis le lancement de Virgin Records en 1973, baptisé ainsi par l’équipe de Richard Branson car ses associés et lui étaient alors vierges de toute expérience dans la création d’entreprise. Branson et son compère Powell étaient alors disquaires à Londres spécialisés dans l’import d’albums de krautrock où ils offraient de la nourriture végétarienne aux clients. Il n’y avait pas de quoi bâtir l’empire Virgin Group qu’on leur connaît aujourd’hui, qui s’étend des forfaits téléphoniques aux Megastore et pourtant tout est parti d’un pari musical risqué.

La firme londonienne a donné sa chance dès leurs débuts aux Sex Pistols et ce n’est sûrement pas un hasard. Ils ne savaient pas jouer de leurs instruments mais ont vite compris les règles du jeu pour faire déjà à l’époque, ce qu’on appellerait aujourd’hui du buzz, bien encadré, par cette maison de disques qui s’est fait une spécialité de recueillir les recalés des maisons de disques traditionnelles. C’est ainsi que Virgin a été une maison pour des groupes post-punk indispensables comme PiL, Magazine, XTC et peut certainement se vanter d’être le seul label capable de créer un lien entre les Spice Girls, Devo et même Daft Punk, repéré par une filiale de Virgin en France, appelée Source qui inclut son titre “Musique” en 1996 à la compilation Sourcelab vol 2.

Mais la toute première sortie du label qu’on célèbre cette année a été “Tubular Bells” de Mike Oldfield, un album ovni dont aucun autre label ne voulait entendre parler et qui est depuis entré dans l’histoire.

Quarante ans après, le Royaume-Uni célèbre ce succès national avec une exposition qui insiste sur les “40 years of disruptions” (40 ans de perturbations) du label. Richard Branson, toujours un brin mégalo, en profite pour partager les secrets de son succès dans son autobiographie “Like A Virgin”. Bien entendu les documentaires et compilations vont pleuvoir toute l’année.

Mais n’oublions pas de rappeler que ce label divisé en filiales n’a pas résisté à la crise du disque : fusionné en 2006 avec Capital Records, puis racheté, puis revendu jusqu’à faire partie aujourd’hui d’Universal Music, le bateau ivre Virgin Records a marqué l’histoire de la musique mais s’est fait avaler lui aussi par les majors dont les chaises musicales ont cessé d’intéresser le public.

Pourtant, ces 40 ans ne sont peut-être pas le dernier anniversaire qu’on pourra fêter de Virgin. En misant sur l’innovation, autant en musique que dans la diversité de ses activités, en étant un pionnier dans le domaine du tourisme spatial, pas de doute que Richard Branson qui n’a pas seulement une oreille, mais aussi du nez pour les affaires, a encore des surprises en réserve.

Merci à @richardbranson

Welcome to London, welcome to Virgin Records

Reminder

Since the signing of the Sex Pistols in 1973, the Virgin Records label continues to surprise and rebound. If in 2013 the name Virgin recalls above all in France the closure of several stores of the franchise, we must not confuse the megastores of the group and the label which is celebrating it to celebrate forty years of supersonic adventures led by the mad entrepreneur Richard Branson.

What a long way since the launch of Virgin Records in 1973, so baptized by Richard Branson’s team because he and his associates had no experience in business creation at the time. Branson and his friend Powell were then record stores in London specializing in the import of krautrock albums where they offered vegetarian food to customers. There was not enough to build the Virgin Group empire that we know today, which extends from telephone plans to Megastores and yet it all started with a risky musical bet.

The London firm gave the Sex Pistols a chance from their debut and it is surely no coincidence. They did not know how to play their instruments but quickly understood the rules of the game to already at the time, what we would call buzz today, well supervised, by this record company which has made a specialty to collect the failures of traditional record companies. It’s how Virgin has been a home for indispensable post-punk bands like PiL, Magazine, XTC and can certainly boast of being the only label capable of creating a bond between the Spice Girls, Devo and even Daft Punk, spotted by a subsidiary of Virgin in France, called Source which includes its title “Music” in 1996 in the compilation Sourcelab vol 2.

But the very first release from the label we’re celebrating this year was Mike Oldfield’s « Tubular Bells », a UFO album that no other label wanted to hear about and which has since made history.

Forty years later, the United Kingdom is celebrating this national success with an exhibition that highlights the label’s « 40 years of disruptions ». Richard Branson, always a bit megalomaniac, takes the opportunity to share the secrets of his success in his autobiography “Like A Virgin”. Of course documentaries and compilations will rain all year round.

But let’s not forget to remember that this label divided into subsidiaries did not resist the record crisis: merged in 2006 with Capital Records, then bought, then sold until it is now part of Universal Music, the drunk boat Virgin Records marked the history of music but was also swallowed up by the majors whose musical chairs have ceased to interest the public.

However, these 40 years may not be the last anniversary that we can celebrate from Virgin. By betting on innovation, both in music and in the diversity of its activities, by being a pioneer in the field of space tourism, there is no doubt that Richard Branson, who not only has an ear, but also a nose for business, still has surprises in store.

Many thanks to @richardbranson

  • Mike Oldfield, premier artiste publié sous le label Virgin Records.
  • Mike Oldfield, primul artist lansat sub eticheta Virgin Records.
  • Mike Oldfield, first artist released under the Virgin Records label.

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Un voyage cosmique avec la musique de Kitaro / A cosmic journey with the music of Kitaro

Un voyage cosmique avec la musique de Kitaro

Son vrai nom est Masanori Takahashi. Son pseudonyme lui a été donné plus tard par quelques amis, pour qui sa chevelure évoquait celle du personnage principal du manga d’épouvante de Shigeru Mizuki Kitaro le repoussant, qui était diffusé alors sous forme de dessin animé au Japon.

« Ta musique me prend les tripes. Merci pour ces notes.

Merci Kitaro. »

Merci à Polydor, Warner bros et Nipon Columbia.

    

A cosmic journey with the music of Kitaro

His real name is Masanori Takahashi. His pseudonym was later given to him by a few friends, for whom his hair resembled that of the main character in Shigeru’s horror manga Mizuki Kitaro Repelling Him, which was then released as a cartoon in Japan.

« Your music makes me love the sky. Thank you for these melodies.

Thank you Kitaro. »

Many thanks to Polydor, Warner Bros and Nipon Columbia.

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