Will you – Hazel O’Connor

Hazel O’Connor est certainement l’un des personnages les plus attachants apparus sur la scène musicale et même cinématographique ces derniers mois de 1980. Son rôle dans “Breaking glass” où elle incarne le personnage de Kate l’héroïne, est tout à fait concluant : elle fait désormais partie des talents certifiés.

Actrice émouvante et chanteuse envoûtante, Hazel O’Connor s’est largement entretenue avec nous du film, du disque et de sa carrière en général.

1980 restera une année décisive pour le cinéma musical

Si « Fame » n’a pas su faire oublier « Saturday Night Fever » ou « Grease« , l’extraordinaire « Breaking Glass » saura combler tous ceux qui n’ont pas vu « Stardust » au moment de sa sortie. Bien sûr, « Breaking Glass » n’est pas le film du siècle, mais il a au moins le mérite d’être l’un des meilleurs films musicaux de ces dernières années. Que demander de plus ? C’est souvent un grand talent que de remplacer les « effets » par… l’émotion.

Comment vous inciter à aller voir « Breaking Glass » (en sachant, d’ailleurs, que vous ne le regretterez pas !) ?

L’histoire est celle d’un groupe new-wave, de ses premiers balbutiements à sa fin… C’est-à-dire du graffiti dans le métro jusqu’à la chute de l’héroïne Kate (Hazel O’Connor), chanteuse de talent dont la voix se rapproche fortement de celle de Lene Lovich.

Dans l’ombre de la talentueuse blonde que personne ne confondra avec Debbie Harry, on retrouve Phil Daniels dont on sut apprécier l’efficacité dans « Quadrophenia » et le moins célèbre « Scum”.

Phil, au départ petit besogneux a la solde d’un directeur artistique malin, devient rapidement manager du groupe de Kate. Mais tout n’est pas rose dans le show-business britannique et Kate, manipulée par les « requins” qui l’environnent, perdra jusqu’à sa propre personnalité… n’en prenant conscience que lorsqu’il sera trop tard.

Quand a ceux qui se demandent pourquoi ce titre, « Breaking Glass« , suggérons que le symbole du disque d’or brisé dans son support de verre est une parfaite image de la fragilité de cette si attachante héroïne.

Interview…

Comment as-tu obtenu ce rôle “en or” ?

Par chance, en partie, car à l’origine le rôle devait être interprété par un homme.

Es-tu plus attirée par le métier d’actrice que par la chanson ?

Il y a un an, lorsqu’on me posait la même question, je répondais que je préférais la musique, à coup sûr. Aujourd’hui, les deux m’intéressent également dans la mesure où je peux trouver des rôles qui me conviennent. Mon prochain film devrait être pour la Paramount. J’ai écrit un scénario qui, j’espère, verra bientôt le jour.

Avec la qualité et l’intérêt de “Breaking glass”. on peut logiquement penser, surtout si le public américain l’apprécie, que tu deviendras sans doute une très grosse vedette. Es-tu prête a assumer ce statut de rock-star ?

Je pense qu’en travaillant et en gardant la tête froide, je dois pouvoir m’en sortir sans « flipper » ! A l’heure actuelle, le disque, déjà marche très bien dans certaines parties des États-Unis ou le disco marche moins. Pourtant, la new-wave n’a jamais vraiment démarré aux U.S.A. qu’à partir de  »Heart of glass », titre qui n’a aucun rapport avec la new-wave.

Lorsque l’on voit « Quadrophenia », “That’ll be the day”, “Stardust” et “Breaking glass” on a l’impression que le show-business n’a pas vraiment évolué de 1960 à 1980, puisqu’on retrouve toujours les inévitables cocktails, les directeurs artistiques qui ne comprennent rien à la musique… et les petits malins qui achètent des tonnes de disques chez les disquaires pilotes pour faire monter le titre dans le hit-parade !

Effectivement, avec l’arrivée du punk, on a cru que tout allait changer. On a assisté à l’éclosion de nombreuses firmes, nouvelles, petites et dynamiques ; on croyait que tout cela allait dépoussiérer un métier sclérosé. Finalement, on repart à nouveau dans la même situation. L’état est en partie responsable de la crise du disque, en raison des taxes (TVA, droits d’auteurs, etc.) beaucoup trop élevées. C’est aberrant de voir qu’en Angleterre, un import américain coûte presque moins cher qu’un pressage national. On a cru changer le monde, mais c’est raté !

Hazel, à l’heure actuelle, te sens-tu plus proche de Kate du début du film… ou de la star déchue de la fin ?

Heureusement, je m’apparente encore au côté positif du personnage ! Je n’ai vraiment pas envie de perdre ma santé mentale comme l’héroïne du film; mais Kate est assez paranoïaque. Dès le début du film, on voit qu’elle est seule, sans amis. Cet isolement, cette solitude sont déterminants pour la déchéance de l’héroïne. En ce qui me concerne, je ne veux pas être un produit des médias; je souhaite contrôler à la fois ma musique et ma personnalité.

Clip officiel « Will you ? » Sous-titré en français

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

Ferry – Lennon

« Jealous Guy »

The best of Italo Disco

« Bolero »

Toutes celles et ceux issus de la génération 80-90 se souviendront de la vague
« The Best of Italo Disco »

Best of Italo Disco et Max Mix des groupes, chanteurs et musiciens qui n’ont pris aucune ride et c’est sur ce titre de Koto : « Dragon’s legend » que je propose aux plus jeunes d’entre vous de découvrir un excellent moment de musique qui a fait rêver et danser des millions de gens.

Vidéos: Une sélection des meilleurs clips de l’époque.

• Merci à ZYX Records pour l’aimable autorisation.
• Mulțumim ZYX Records pentru permisiunea amabilă.
• Many thanks to ZYX Records for the kind permission.

The best of Italo Disco

« Bolero »

All those from the 80-90 generation will remember the “The Best of Italo Disco” wave.

Best of Italo Disco and Max Mix :  Compilations of groups, singers and musicians who have taken no wrinkle and it is with this title of Koto: « Dragon’s legend » that I propose to the youngest among you to discover an excellent moment of music that made millions of people dream and dance.

Videos: A selection of the best clips of the time.

• Merci à ZYX Records pour l’aimable autorisation.
• Mulțumim ZYX Records pentru permisiunea amabilă.
• Many thanks to ZYX Records for the kind permission.

The best of Italo Disco

« Bolero »

Toți cei din generația 80-90 își vor aminti valul
„The Best of Italo Disco”.

Cel mai bun grup Italo Disco și Max Mix, cântăreți și muzicieni care nu au mai îmbătrânit și este pe acest titlu al lui Koto: „Dragon’s legend ” pe care îl propun celor mai tineri dintre voi să descopere un moment excelent de muzică care a făcut milioane de oameni visează și dansează.

Videoclipuri: o selecție a celor mai bune clipuri ale vremii.

• Merci à ZYX Records pour l’aimable autorisation.
• Mulțumim ZYX Records pentru permisiunea amabilă.
• Many thanks to ZYX Records for the kind permission.

Lire la suite →

Le regretté chanteur Scatman John avait fait de son Bégaiement son Atout

Le bégaiement est un trouble de la parole. Il se caractérise par des répétitions involontaires et l’allongement de sons et de syllabes, souvent accompagnés de pauses et de blocages. Le bégaiement empêche de s’exprimer en continu (ex. : « Je vvvvvveux a-a-a-ller à la p-p-piscine »). De manière générale, le bégaiement nuit à la parole.

Le bégaiement apparaît le plus souvent vers l’âge de 2 à 5 ans, mais parfois dès 18 mois. Il peut aussi se manifester à l’âge scolaire, voire à la puberté. À l’âge préscolaire, autant de filles que de garçons bégaient. Toutefois, à l’âge scolaire, 3 à 4 fois plus de garçons que de filles bégaient. Globalement, 1 % de la population bégaie.

Les difficultés des enfants d’âge scolaire qui ne se règlent pas d’elles-mêmes deviennent souvent plus importantes si aucune intervention n’est mise en place. Le bégaiement qui apparaît après 5 ans a aussi plus de chance de persister.

The Late Singer Scatman John Made Stuttering His Asset

Stuttering is a speech disorder. It is characterized by involuntary repetitions and lengthening of sounds and syllables, often accompanied by pauses and blockages. Stuttering prevents continuous expression. In general, stuttering impairs speech.

Stuttering most often appears around the age of 2 to 5 years, but sometimes as early as 18 months. It can also appear at school age, or even at puberty. In preschool, as many girls as boys stutter. However, at school age, 3 to 4 times more boys than girls stutter. Globally, 1% of the population stutters.

Difficulties of school-age children that do not resolve on their own often become more significant if no intervention is put in place. Stuttering that appears after 5 years is also more likely to persist.

Regretatul cântăreț Scatman John făcuse din bâlbâială atuul său

Bâlbâiala este o tulburare de vorbire. Se caracterizează prin repetări involuntare și prelungire a sunetelor și silabelor, adesea însoțite de pauze și blocaje. Bâlbâiala împiedică exprimarea continuă. În general, bâlbâiala afectează vorbirea.

Bâlbâiala apare cel mai adesea în jurul vârstei de 2 până la 5 ani, dar uneori încă de la 18 luni. Poate apărea și la vârsta școlară, sau chiar la pubertate. La preșcolar, tot atâtea fete cât și băieți se bâlbâie. Cu toate acestea, la vârsta școlară, de 3 până la 4 ori mai mulți băieți decât fete se bâlbâie. La nivel global, 1% din populație se bâlbâie.

Dificultățile copiilor de vârstă școlară care nu se rezolvă de la sine devin adesea mai semnificative dacă nu se pune în aplicare nicio intervenție. Bâlbâiala care apare după 5 ani este, de asemenea, mai probabil să persistă.

Scatman John « Scatman (ski-ba-bop-ba-dop-bop) »

Scatman John « Scatman (ski-ba-bop-ba-dop-bop) »
12″ Extended Version

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

Shakespears Sister 

Hello (Turn Your Radio On)

« Hello (Turn Your Radio On) » est une chanson du duo pop britannique Shakespears Sister, et est sorti comme le quatrième single de leur deuxième album Hormonally Yours. Le single a culminé à la 14e place et a passé 6 semaines sur le tableau des singles britanniques. À l’international, le single a atteint la 27e place en Irlande, la 12e en Allemagne, la 9e en Suisse, la 33e aux Pays-Bas, la 20e en Suède, la 97e en Australie et la 43e en Nouvelle-Zélande.

Le single est sorti au Royaume-Uni le 26 octobre 1992. La version album de la chanson a été remixée pour sa sortie single, avec plus de basse et l’ajout de batterie. La version single est également légèrement allongée, avec une répétition du refrain vers la fin de la chanson. L’œuvre à une seule manche a été créée par Laurence Dunmore, avec des photographies de Derek Ridgers.

Milk from the coconut

Toto Coelo

Toto Coelo (rebaptisé Total Coelo aux États-Unis) était un groupe de nouvelle vague britannique des années 1980, fondé par le producteur Barry Blue. Les membres originaux étaient les chanteurs Anita Mahadevan, Lacey Bond, Lindsey Danvers, Ros Holness (fille du présentateur de télévision Bob Holness) et Sheen Doran.

Ici, le titre « Milk from the coco nut »

Merci à Virgin Records.

Milk from the coconut

Toto Coelo

Toto Coelo (redenumit Total Coelo în SUA) a fost un grup new wave britanic din anii 1980, fondat de producătorul Barry Blue. Membrii inițiali au fost cântăreții Anita Mahadevan, Lacey Bond, Lindsey Danvers, Ros Holness (fiica prezentatorului de televiziune Bob Holness) și Sheen Doran.

Aici, titlul „Milk from the coco nut”

Mulțumim Virgin Records.

Milk from the coconut

Toto Coelo

***** The flirts *****

« Passion »

« Passion » est un single de 1982 des Flirts, un trio vocal féminin basé à New York. Bobby Orlando a écrit et produit la chanson.

***** The flirts *****

« Passion »

« Passion » is a 1982 single from Flirts, a New York-based female vocal trio. Bobby Orlando wrote and produced the song.

The Flirts were a project concept group formed by Bobby « O » Orlando to front his performances as an artist, musician and songwriter. The group consisted of Orlando and featured a revolving roster of female session singers and models. Under The Flirts name, Orlando churned out hits « Passion », « Danger », « Helpless » and « Jukebox (Don’t Put Another Dime) ».

Orlando conceived the idea for the Flirts, wrote the songs, played the instruments, and produced the tracks. He then auditioned girls to be the faces of the group. Orlando often called in the services of professional session singers to sing the female vocals for the tracks because most of the performers were trained as dancers, models or actresses. The Flirts went through numerous lineup changes, and with every album release and tour, some girls left while others stayed. Orlando released six studio albums under The Flirts name from 1982 to 1992 and numerous singles.

• Many thanks to Carrere France.

***** The flirts *****

« Passion »

„Passion” este un single din 1982 al Flirts, un trio vocal feminin din New York. Bobby Orlando a scris și produs cântecul.

The Flirts au fost un grup de concept de proiect format de Bobby „O” Orlando pentru a-și conduce spectacolele ca artist, muzician și compozitor. Grupul era format din Orlando și avea o listă rotativă de cântărețe și modele de sesiune. Sub numele The Flirts, Orlando a produs hituri „Passion”, „Danger”, „Helpless” și „Jukebox (Don’t Put Another Dime)”.

Orlando a conceput ideea pentru Flirts, a scris melodiile, a cântat la instrumente și a produs piesele. Apoi a audiat fetele pentru a fi chipurile grupului. Orlando a apelat adesea la serviciile unor cântăreți profesioniști de sesiune pentru a cânta vocea feminină pentru piese, deoarece majoritatea interpreților au fost pregătiți ca dansatori, modele sau actrițe. The Flirts a trecut prin numeroase schimbări în linie și cu fiecare lansare de album și turneu, unele fete au plecat, în timp ce altele au rămas. Orlando a lansat șase albume de studio sub numele The Flirts din 1982 până în 1992 și numeroase single-uri.

• Mulțumiri lui Carrere France.

The Flirts « Passion » Single edit

The Flirts « Passion » Extended Instrumental

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

***** The Human league *****

« Don’t you want me »

Le groupe a été dévoilé vers las fin des années 90 par le célébrissime et magnifique compositeur Giorgio Moroder à qui nous devons notamment des « Soundtrak » tels que Midnight express, Flashdance, The Neverendig storry, Scarface, Cat people et ce, sans compter les différents artistes qu’il a produit tels que l’inoubliable et regrettée Donna Summer.

Philip Oakey c’est fait remarqué pour la première fois dans le film « Electric dreams » avec ce titre : « Together in electric dreams » toujours produit par Giorgio Moroder.

Les plus anciens se souviendront, les plus jeunes découvriront…

Musicalement parlant, Les années 80 et 90 furent parmi les plus prolifiques et créatives dans l’industrie phonographique.

• Merci à Virgin Records.

***** The Human league *****

« Don’t you want me »

The group was discovered towards the end of the 90s by the famous and magnificent composer Giorgio Moroder to whom we owe
« Soundtrak » such as Midnight express, Flashdance, The Neverendig storry, Scarface, Cat people and this, without counting the different artists that he produced such as the unforgettable and regretted Donna Summer.

La grenouille qui cuit à petit feu

La métaphore de la grenouille qui ne savait pas qu’elle était cuite

Une grenouille nage dans une marmite remplie d’eau. Un feu est allumé sous la marmite de façon à faire monter progressivement la température. La grenouille  nage sans s’apercevoir de rien. La température continue de grimper, l’eau est maintenant tiède. La grenouille s’agite moins mais ne s’affole pas pour autant. La température de l’eau continue de grimper. L’eau est cette fois vraiment chaude,  la grenouille commence a trouver cela désagréable, elle s’affaiblie mais supporte la chaleur. La température continue de monter, jusqu’au moment où la grenouille va tout simplement finir par cuire et mourir. Si la même grenouille avait été plongée directement dans l’eau à 50 degrés, elle aurait immédiatement donné le coup de patte adéquat qui l’aurait éjectée aussitôt de la marmite. Cette expérience montre que, lorsqu’un changement s’effectue d’une manière suffisamment lente, il échappe à la conscience et ne suscite la plupart de temps aucune réaction, aucune opposition, aucune révolte.

« Cette thèse se fonde sur l’idée que si l’on plongeait subitement une grenouille dans de l’eau chaude, elle s’échapperait d’un bond. Alors que si on la plongeait dans l’eau froide et qu’on portait très progressivement l’eau à ébullition, la grenouille s’engourdirait ou s’habituerait à la température et finirait ébouillantée. »

Bien que l’expérience soit controversée et que la thèse soit sujette à discussion, la parabole de la grenouille qui ne savait pas qu’elle était cuite traduit le phénomène d’habituation et de passivité dans un environnement qui se dégrade progressivement au point de mettre sa propre vie en péril. C’est donc une métaphore qui est souvent utilisée pour dénoncer la passivité de l’homme et inciter à l’éveil des consciences.

The slow cooking frog

The metaphor of the frog that didn’t know it was cooked