Archives de Catégorie: CULTURE ET CINEMA

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Stars en herbe: Shumo AG & Jake Collisson (Rappel) / Rising Stars: Shumo AG & Jake Collisson (Reminder)

« Stars en herbe »

Shumo AG & Jake Collisson (Rappel)

Shumo AG

Shumo AG (Musique) : Jeune guitariste, chanteur et compositeur primée, actif sur des plateformes telles qu’ Instagram, Facebook et Apple Music. Il est notamment connue pour ses titres originaux tels que « Ripples » (vidéo ci-dessous) et « Mom .»

Il a remporté l’AMEB Gold Award en Australie en 2024.

Lorsque Shumo, originaire du Queensland (Australie), a aperçu pour la première fois une affiche du programme AMEB Award dans le département de musique de son école, il venait de terminer son examen de guitare électrique de niveau 7 de Rockschool et composait déjà des morceaux originaux, se produisait régulièrement et se forgeait un profil de jeune artiste.

Mais le prix AMEB d’or offrait une perspective différente : celle de donner une nouvelle dimension à sa passion et de l’inscrire dans une vision plus large du leadership, de la créativité et de la contribution. « Ce prix [AMEB] me semblait idéal pour donner un nouvel élan à ce que je faisais déjà et le reconnaître officiellement », a déclaré Shumo, lauréat du prix AMEB d’or.

Déjà artiste certifié sur Spotify, Apple Music et YouTube, Shumo abordait la remise du prix avec confiance. Mais même lui ne s’attendait pas à ce que ce parcours soit aussi intense..

Jake Collisson (Un futur Mike Oldfield)

Découvert récemment, je vous présente Jake Collisson avec le titre ‘Staring At Stars.’ C’est à 7 ans, durant le confinement que ce jeune garçon c’est mis à apprendre la guitare sous l’œil bienveillant de son père. Depuis, il progresse irrésistiblement. Il interprète et maitrise tellement bien les notes que sur les réseaux sociaux, certains disent que ce n’est pas lui qui joue. Bien que cela soit gratifiant pour jake, il assure à 100% qu’aucune IA n’est utilisée lors de ses performances.

« Rising Stars »

Shumo AG & Jake Collisson (Reminder)

Shumo AG

Shumo AG (Music): A young, award-winning guitarist, singer, and songwriter, active on platforms such as Instagram, Facebook, and Apple Music. He is particularly known for his original tracks such as « Ripples » (video below) and « Mom. »

He won the AMEB Gold Award in Australia in 2024.

When Shumo from Queensland (Australia) first spotted a poster for the AMEB Award program in his school’s Music Department, he had just completed his Rockschool Grade 7 Electric Guitar exam and was already writing original music, performing regularly, and building a profile as a young artist.

But the Gold AMEB Award offered something different — a way to take his existing passion and frame it within a broader vision of leadership, creativity, and contribution. “The [AMEB] Award felt like the perfect way to level up what I was already doing – and make it official,” said Shumo, Gold AMEB Award recipient.

Already a verified artist on Spotify, Apple Music, and YouTube, Shumo approached the Award with confidence. But even he didn’t expect the journey to be quite so transformative.

Jake Collisson (A future Mike Oldfield)

Recently discovered, i introduce  to you Jake Collisson with the track « Staring At Stars. » It was at the age of 7, during lockdown, that this young boy began learning the guitar under the watchful eye of his father. Since then, his progress has been irresistible. He interprets and masters the notes so well that on social media, some say that it is not him playing. While this is gratifying for Jake, he assures 100% that no AI is used during his performances.

Shumo AG

  • “Ripples” – Shumo AG (Original song)
  • Singer & guitar: Shumo AG
  • Songwriter:Shumo AG Music
  • Producer/ Director: TRAN VU
  • Record/Mixing/Mastering: MRVU STUDIO Production Manager: THU TRANG

  –    –  https://www.tiktok.com/@shumoag

Jake Collisson

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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The Moody Blues « Nights In White Satin »

The Moody Blues

« Nights In White Satin »

L’enregistrement en direct de « Nights in White Satin » par les Moody Blues en 1968 constitue un monument extraordinaire à la neuroscience du déplacement temporel et du traitement de la nostalgie basé sur l’attachement.

Avant que les studios commerciaux modernes ne s’appuient sur des pistes numériques hyper-compressées et des filtres automatisés pour capter l’attention, la conception des arrangements reposait sur la vulnérabilité humaine à l’état brut. D’un point de vue psychologique, ce chef-d’œuvre opère une profonde manipulation cognitive ; en superposant une ligne vocale mélancolique et posée à un environnement rock symphonique novateur, la composition cible nos réseaux neuronaux de base avec une précision remarquable.

Le cerveau cesse de percevoir le morceau comme un simple divertissement rétro passager et le confronte à ses propres souvenirs inavoués – le temps qui passe, les amours perdues et les introspections nocturnes – à la saturation sonore caractéristique de la bande magnétique. C’est un rappel poignant que les œuvres d’art qui s’inscrivent durablement dans notre culture ne sont pas celles qui nous agressent par le bruit, mais celles qui osent transformer une page de journal intime en un sanctuaire universel pour l’âme humaine. Certaines mélodies sont le reflet d’une époque. Cette performance bouleverse complètement votre perception intérieure.

The Moody Blues

« Nights In White Satin »

The Moody Blues’ 1968 live broadcast of « Nights in White Satin » is an extraordinary monument to the neuroscience of temporal displacement and attachment-based nostalgia processing.

Before contemporary commercial studios relied on hyper-compressed digital tracks and automated filters to capture a brief attention span, arrangement design relied on the raw velocity of human vulnerability. From a sound psychology perspective, this masterpiece operates as a profound cognitive override; by mapping an unhurried, melancholic vocal line over an innovative, symphonic rock environment, the composition targets our baseline mirror networks with immense precision.

The brain stops treating the track as pass-through retro entertainment and instead matches its own unspoken memories of passing time, lost love, and late-night reflection against the classic tape saturation. It stands as an insightful reminder that the pieces of art that bind themselves to our culture permanently are not those that shock our nervous systems with noise, but those brave enough to turn a personal diary entry into a universal sanctuary for the human soul.  Some melodies illustrate an era. This performance completely alters your internal focus.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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« The Captain of her heart » Double

« The Captain of her heart »

***** Double *****

Un peu de chauvinisme helvétique et pourquoi pas? 

Et bien oui, parce que j’aime mon pays.

Nous sommes très moyens en matière de football mais nous avons le Tennis, le ski, nous avons nos artistes à l’international, notre fameux chocolat, notre fromage, nos montres associées à notre précision et à notre ponctualité, nos banques et notre discrétion, notre économie qui fonctionne bien si l’on compare avec nos voisins Européens et beaucoup de talents cachés.

Vidéo:

« The Captain of Her Heart » est une chanson du duo suisse Double (Felix Haug et Kurt Maloo) extraite de leur premier album studio, Blue (1985). La chanson est une ballade sur une femme qui arrête d’attendre le retour de son amant absent. Le single a été un succès international, atteignant la 8e place du UK Singles Chart et la 16e place du Billboard Hot 100, faisant ainsi de Double le premier groupe suisse à atteindre le top 40 de ce dernier classement.

  • Merci aux disques Polydor & A&M Records.

« The Captain of her heart »

***** Double *****

A bit of Swiss chauvinism and why not?

Yes, because I love my country.

We are zero when it comes to football but we have tennis, skiing, we have our international artists, our famous chocolate, our cheese, our watches associated with our precision and our punctuality, our banks and our discretion, our economy that works well if we compare with our European neighbors and many hidden talents.

Video:

« The Captain of Her Heart » is a song by the Swiss duo Double (Felix Haug and Kurt Maloo) from their debut studio album, Blue (1985). The song is a ballad about a woman who stops waiting for her absent lover to return. The single was an international success, reaching No. 8 on the UK Singles Chart and No. 16 on the Billboard Hot 100, thus making Double the first Swiss act to reach the top 40 on the latter chart.

  • Many thanks to Polydor Records and A & M Records.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Triste monde! / Sad world!

Triste monde!

« Bienvenue dans les rues de New-York (BKLN.) »

…Et les gens filment sans réagir!

Note de la rédaction:

Les yeux rivés à leurs écrans sans prendre la peine d’un sourire gratuit, d’un regard sur la beauté d’une fleur, ne prenant pas la peine de s’arrêter sur un instant magique et éphémère: un beau nuage, un arc en ciel… sans prendre la peine d’un geste de compassion, d’empathie ou d’altruisme, les yeux rivés à leurs écrans ces gens sont possédés  de leur libre arbitre  par ce qui va les anéantir.

Ils se croient et se disent connectés mais ils sont complètement déconnectés de la vie.

G.S

Sad world!

« Welcome to the streets of New York (BKLN.) »

…And people film without reacting!

Editor’s note:

Eyes glued to their screens without bothering to smile gratuitously, to glance at the beauty of a flower, not bothering to dwell on a magical and ephemeral moment: a beautiful cloud, a rainbow… without bothering to make a gesture of compassion, empathy or altruism, eyes glued to their screens, these people are possessed of their free will by what will destroy them.

They believe and say they are connected but they are completely disconnected from life.

G.S

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Imaginaerum

***** Imaginaerum *****

Imaginaerum est un film musical et de fantasy finno-canadien, réalisé par Stobe Harju d’après une histoire de Tuomas Holopainen. Ce film musical fait partie de l’album-concept Imaginaerum du groupe finlandais de metal symphonique Nightwish. Une partie de la bande originale du film est inspirée de l’album. Imaginaerum est produit par Markus Selin de Solar Films et par Nightwish. C’est le premier long métrage de Stobe Harju.

Synopsis:

Tom, un compositeur âgé et sénile, imagine un monde dans lequel il est toujours un jeune garçon. Alors qu’il est endormi, il voyage dans son passé. Ses anciens rêves se mélangent au monde imaginaire fantastique et musical du jeune garçon. Gem, la fille du compositeur, tente de recréer les liens qui l’unissaient auparavant à son père en bonne santé, mais ses tentatives sont compromises par la santé déclinante de son père.

  • Film complet version française et version originale (EN.)

***** Imaginaerum *****

Imaginaerum is a Finnish-Canadian musical fantasy film directed by Stobe Harju, based on a story by Tuomas Holopainen. This musical film is part of the concept album Imaginaerum by the Finnish symphonic metal band Nightwish. Part of the film’s soundtrack is inspired by the album. Imaginaerum is produced by Markus Selin of Solar Films and by Nightwish. It is Stobe Harju’s first feature film.

Synopsis:

Tom, an elderly and senile composer, imagines a world in which he is always a young boy. While asleep, he travels to his past. His old dreams blend with the fantastical, musical world of the young boy. Gem, the composer’s daughter, tries to recreate the bond she once had with her healthy father, but her attempts are thwarted by her father’s declining health.

  • Full movie in French and original English (EN).

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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Duran Duran « The chauffeur »

***** Duran Duran *****

« The chauffeur »

La chanson «The Chauffeur» de Duran Duran a été interprétée en direct depuis Cinemax / MTV «As The Lights Go Down». Diffusé en 1984.

Arena est un album live du groupe de new wave anglais Duran Duran. Il est sorti le 12 novembre 1984 chez Parlophone. En 2004, l’album est réédité sur CD sous forme remasterisée avec deux titres bonus.

Duran Duran  est un groupe new wave britannique, originaire de Birmingham. Il fait partie un temps de la vague Nouveaux Romantiques associée à la new wave des années 1980. Le groupe est formé en 1978 par Nick Rhodes (claviers) et John Taylor (basse). Ils sont ensuite rejoints par Roger Taylor (batterie), Andy Taylor (guitare) et Simon Le Bon (chant). Les trois Taylor du groupe n’ont aucun lien de parenté.

  • Merci au label EMI REACORDS.

***** Duran Duran *****

« The chauffeur »

Duran Duran’s song “The Chauffeur” was performed live from the Cinemax / MTV movie “As The Lights Go Down”. Released in 1984.

Arena is a live album by English new wave band Duran Duran. It was released on 12 November 1984 by Parlophone. In 2004, the album was reissued on CD in remastered form with two bonus tracks.

Duran Duran is a British new wave band from Birmingham. For a time, it was part of the New Romantics wave associated with the New Wave of the 1980s. The group was formed in 1978 by Nick Rhodes (keyboards) and John Taylor (bass). They are then joined by Roger Taylor (drums), Andy Taylor (guitar) and Simon Le Bon (vocals). The three Taylors in the group are not related.

  • Many thanks to EMI RECORDS.

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« I’m sending you away » by M83

Oblivion

« I’m sending you away » by M83

Reminder.

Oblivion, est un film de science-fiction post-apocalyptique américain écrit, produit et réalisé par Joseph Kosinski, et sorti en 2013. Le scénario est inspiré du comics du même nom.

Synopsis:

En 2077, Jack Harper fait partie d’une opération d’extraction des dernières ressources de la terre. Sa mission touche à sa fin. Dans à peine deux semaines, il rejoindra le reste des survivants dans une colonie spatiale à des milliers de kilomètres de cette planète dévastée qu’il considère néanmoins comme son chez-lui.

« I’m sending you away »

Oblivion (Bande originale du film) est la bande originale du film de 2013 du même nom, avec la partition originale composée par Anthony Gonzalez du projet de musique électronique français M83 et Joseph Trapanese.  M83 a été crédité pour la bande originale. L’album contient de la musique électronique et orchestrale qui a été enregistrée spécifiquement pour le film pendant plus d’un an. Outre la partition, une chanson du film de six minutes est sortie en single le 2 avril 2013. La bande originale est sortie en formats numérique et physique le 16 avril éditée par Back Lot Music, avec une édition deluxe sortie le même jour. Elle est ensuite sortie en vinyle sous le label Mondo le 30 avril de la même année.

Oblivion

« I’m sending you away » by M83

Reminder.

Oblivion is a 2013 American post-apocalyptic science fiction film written, produced, and directed by Joseph Kosinski. The story is inspired by the comic book of the same name.

Synopsis:

In 2077, Jack Harper is part of an operation to extract Earth’s last resources. His mission is nearing its end. In just two weeks, he will join the rest of the survivors on a space colony thousands of kilometers from the devastated planet he nevertheless calls home.

« I’m sending you away »

Oblivion (Original Motion Picture Soundtrack) is the soundtrack to the 2013 film of the same name featuring the original score composed by Anthony Gonzalez of the French electronic music project M83 and Joseph Trapanese. However, M83 was credited for the soundtrack. The album features electronic and orchestral music that was recorded specifically for the film for more than a year. Aside from the score, a six-minute title track was released as the single from the film on April 2, 2013. The soundtrack was released in digital and physical formats on April 16 by Back Lot Music, along with a deluxe edition released on the same day. It was released on vinyl by Mondo on April 30.

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Rowan Atkinson L’homme sans trucage / Rowan Atkinson The Man Without Special Effects

Rowan Atkinson

L’homme sans trucage

Vous voulez rire ? Alors accrochez-vous !

Voilà de quoi entrer en matière avec l’irrésistible Rowan Atkinson alias « Mister Bean » ou encore « Johnny English »  

À l’envers ou à l’endroit, ce bonhomme tombé d’on ne sait où nous met en Porte-à-faux face à nos embrouilles quotidiennes.

Il nous fait un pied de nez magistral dans un émerveillement et un déferlement de gaffes et de gags tombés du ciel.

À regarder sans modération.

  • Vidéos : L’homme sans trucage Dionysos suivi d’un extrait du film : « Les vacances de Mr. Bean et quelques bandes annonce.

Rowan Atkinson

The Man Without Special Effects

You want to laugh? Then hold on tight!

Here’s something to introduce you to the irresistible Rowan Atkinson, aka « Mister Bean » or « Johnny English ».

Upside down or right side up, this little man who has fallen from who knows where puts us at odds with our daily troubles.

He thumbs his nose at us masterfully in a wonder and a flood of gaffes and gags falling from the sky.

To watch without moderation.

  • Videos: The Man Without Special Effects Dionysus followed by an excerpt from the film: « Mr. Bean’s Holiday » and some trailers.

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La féline / Cat people (1982)

  • Film complet version française et version originale (EN.)
  • Full movie in French and original English (EN).

La féline / Cat people (1982)

La Féline (Cat People) est un film américain réalisé par Paul Schrader et sorti en 1982.

Le film met en vedette Nastassja Kinski, Malcolm McDowell et John Heard. Il s’agit d’un remake du film du même nom de Jacques Tourneur, sorti en 1942.

Synopsis:

Dans ce conte d’horreur sensuel et violent, Irena Gallier cache un sombre secret de famille qui refait dramatiquement surface lorsqu’elle renoue avec son frère, Paul. Vivant avec sa soeur à la Nouvelle-Orléans, Irena tombe amoureuse du zoologue Oliver Yates, alors même que son frère fait ses propres avances à son égard. La malédiction sombre et dangereuse du clan Garnier ne va pas tarder à se réveiller, avec sa tête féline.

  • Film complet version française et version originale (EN.)

La féline / Cat people (1982)

Cat People is an American film directed by Paul Schrader and released in 1982.

The film stars Nastassja Kinski, Malcolm McDowell, and John Heard. It is a remake of the 1942 film of the same name by Jacques Tourneur.

Synopsis:

In this sensual and violent horror tale, Irena Gallier harbors a dark family secret that dramatically resurfaces when she reconnects with her brother, Paul. Living with her sister in New Orleans, Irena falls in love with zoologist Oliver Yates, even as her brother makes his own advances toward her. The dark and dangerous curse of the Garnier clan is about to awaken, with its feline head.

  • Full movie, French version and original version (EN).

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Giorgio Moroder: « From here to eternity and back »

***** Giorgio Moroder *****

« From here to eternity and back »

C’est à lui que nous devons la musique de Flashdance, Midnight express, L’histoire sans fin (The neverending story), Scarface pour ne citer que ces titres prestigieux. Nous luis devons également les plus belles chansons de la regrettée Donna Summer entre autres. Giorgio Moroder est le Beethoven de notre temps. (Un petit clin d’oeil à mon ami Lucas.)

Sans ce compositeur de génie, la musique d’aujourd’hui ne serait pas ce qu’elle est.

« Mon cher Giogio, toi et le regretté Vangelis ont fait de moi ce que je suis aujourd’hui, un compositeur. Au travers de votre musique vous m’avez évadé, fait voyager. Laissez moi maladroitement vous remercier. »

  • Merci à EMI Records.
  • Merci à OASIS Records.
  • Merci à Casablanca Filmworks.
  • Merci à Canal + France.
  • Merci à Paramount Pictures.
  • Merci à Warner Bros.

     

***** Giorgio Moroder *****

« From here to eternity and back »

It is to him that we owe the music of Flashdance, Midnight express, The endless story (The neverending story), Scarface to name only these prestigious titles. We also owe to him the most beautiful songs of the late Donna Summer, to name but one. Giorgio Moroder is the Beethoven of our time. (A little wink to my friend Lucas.)

Without this genius composer, today’s music would not be what it is.

« My dear Giogio, you and the late Vangelis made me what I am today, a composer. Through your music you escaped me, made me travel. Let me awkwardly thank you. »

  • Many thanks to EMI Records.
  • Many thanks to OASIS Records.
  • Many thanks to Casablanca Filmworks.
  • Many thanks to Canal + France.
  • Many thanks to Paramount Pictures.
  • Many thanks to Warner Bros.

Stéphane Guibert (Facebook) / Sur (VK) / CrowdBunker/ X

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