Enregistré aux Electric Lady Studios à New York (sauf Life is Just a Game, enregistré aux A & M Studios à Los Angeles) et mixé aux A & M Studios à Los Angeles, l’album est paru en 1976 sous le label Nemperor, un label de Warner, et fut distribué par Atlantic Recording Corporation.
Stanley Clarke, né le à Philadelphie, est un musicien américain. Il joue essentiellement de la contrebasse et de la basse électrique.
Note de la rédaction:
Écoutez-le sans modération, et à plein volume!
Merci à Stanley Clarke et au label Epic Records pour l’aimable autorisation.
« School days »
Stanley Clarke
Recorded at Electric Lady Studios in New York (except Life is Just a Game, recorded at A&M Studios in Los Angeles) and mixed at A&M Studios in Los Angeles, the album was released in 1976 under the Nemperor label, a label of Warner, and was distributed by Atlantic Recording Corporation.
Stanley Clarke, born June 30, 1951 in Philadelphia, is an American musician. He mainly plays double bass and electric bass.
Editor’s note:
Listen to him without moderation, with the volume turned all the way up!
Many thanks to Stanley Clarke and Epic Records for the kind permission.
« On a pas le temps pour ces conneries et sauf ton respect, je pense que t’as rien compris. »
C’est par la symbiose de l’intelligence de l’esprit et de celle du cœur qu’un être humain peut exulter. L’amour est partout et il ne tient qu’à nous de s’en saisir afin vivre sa plénitude, sa propre vérité, sa propre lumière.
Notre passage sur cette planète nous offre la conscience de l’amour mais la vie est courte et chaque seconde écoulée nous rapproche de l’inéluctable.
L’amour nous tend ses bras, faut-il encore en être conscient et le vouloir vraiment.
Merci à Francis Cabrel et Columbia Records.
« I loved you, I love you and I will love you »
To you, Merwan
« We don’t have time for this nonsense, and with all due respect, I don’t think you’ve understood anything. »
It is through the symbiosis of the intelligence of the mind and that of the heart that the human being can exult. Love is everywhere and it is up to us to seize it to live its fullness, its own truth, its own light.
Our time on this planet makes us aware of love, but life is short and every passing second brings us closer to the inevitable.
Love opens its arms to us, we just have to be aware of it and want it.
Many thanks to Francis Cabrel and Columbia Records.
«Que la couleur d’une pluie d’automne vous fasse regretter l’été prochain. C’est dans la beauté de votre âme que je puise mon énergie et mon inspiration.»
Musique Trance des années 90, le titre « For an Angel » enflammait les discothèques et clubs de la Jet set tant en Europe qu’outre Atlantique.
For an Angel est une chanson de trance de Paul van Dyk publiée en 1994 sur l’album 45 RPM, le premier album studio de l’artiste. En 1998, la chanson est remixée et rééditée.
Le titre atteint la place numéro une de l’UK Dance Chart et la conserve plusieurs semaines.
Trois clips vidéo ont été tournés : l’un sur la Riviera Maya en 1994, l’un lors de la Love Parade de Berlin en 1998 et le dernier lors de concerts à Los Angeles et Berlin. Le premier clip est présent sur l’album CD/DVD Global (en) de Paul van Dyk.
Depuis sa sortie, le titre est l’une des chansons de trance les plus connues. Pour exemple en 2013, elle est reconnue par les lecteurs de Mixmag comme la 8e plus grande chanson de dance de l’histoire.
La chanson est incluse sur la compilation Il programmino di Gigi D’agostino (en) (2003) de Gigi d’Agostino.
***** Paul Van Dyk *****
« For an Angel »
Trance music from the 90s, the title « For an Angel » ignited the discotheques and Jet set clubs both in Europe and across the Atlantic.
For an Angel is a trance song by Paul van Dyk released in 1994 on the album 45 RPM, the artist’s debut studio album. In 1998, the song was remixed and re-released.
The title reached number one on the UK Dance Chart and remained there for several weeks.
Three music videos were filmed: one on the Riviera Maya in 1994, one during the Berlin Love Parade in 1998, and the last during concerts in Los Angeles and Berlin. The first clip is present on the CD/DVD album Global by Paul van Dyk.
Since its release, the title has been one of the most well-known trance songs. For example in 2013, it was recognized by readers of Mixmag as the 8th greatest dance song in history.
The song is included on Gigi d’Agostino’s compilation Il programmino di Gigi D’agostino (2003).
L’Écosse, nombreuses sont mes vies antérieures
qui me rappellent à ce doux enchantement.
Plongez dans la lumière et la beauté d’une terre qui vous appelle par sa magie et de ses vœux.
Si après ma mort je devais renaître dans ce monde, c’est en Écosse que je souhaite atterrir.
Pleine de poésie et de magie, cette région privilégiée du monde, l’Écosse, représente pour moi un Paradis sur terre et j’en rêve depuis que je suis enfant.
Merci à John Duncan pour ces magnifiques images et merci au groupe Sky Mubs « Rain of light » pour la musique qui les accompagne.
Entre autres vidéos: le film « Willow » en version française et version originale.
Timeless journey
from Scotland to Ireland
Scotland, Many are my past lives that remind me of this sweet enchantment.
Immerse yourself in the light and beauty of a land that calls to you with its magic and wishes.
If after my death I were to be reborn in this world, it is in Scotland that I wish to land.
Full of poetry and magic, this privileged region of the world, Scotland represents for me a paradise on earth and I have dreamed of it since I was a child.
Thanks to John Duncan for these wonderful images and thanks to the group Sky Mubs « Rain of light » for the accompanying music.
Among other videos: the movie « Willow » in French and original versions.
Leur titre Onyx a été un tube en 1977 et le duo se présentait masqué (en tenue de vulcanologue), près de 20 ans avant Daft Punk. Les Space Art sont restés dans l’ombre de Jean-Michel Jarre. Leurs trois albums culte sont réédités.
Dans la lignée des précurseurs, des visionnaires et des tout grands, le groupe Space Art.
Their title Onyx was a hit in 1977 and the duo appeared masked (in vulcanologist outfit), almost 20 years before Daft Punk. Space Art has remained in the shadow of Jean-Michel Jarre. Their three cult albums are reissued.
In the tradition of precursors, visionaries and all the great, the Space Art group.
Didier Marouani, auteur compositeur et interprète est né à Monté Carlo le 14 juillet 1953. Tout d’abord chanteur, il fonde en 1977 le groupe SpAce et lance avec son premier titre « Magic Fly » une carrière fulgurante dans une musique d’un nouveau genre à l’époque, la musique électronique.
Après 3 albums seulement : « Magic Fly, Deliverance et Just Blue » , c’est plus de 20 millions de disques vendus. Didier est toujours très actif, il a sorti récemment l’album « From Earth to Mars » et continue à se produire sur scène, en Russie et dans les pays de l’est ou il a atteint une très grande notoriété.
Note de la rédaction:
Parce que rien n’est plus beau qu’un bon moment partagé, parce que rien n’est plus beau qu’un bon souvenir, celui que l’on surnomme, « Le petit prince de l’espace », Didier Marouani, qui est l’un de mes merveilleux amis nous offre une de ces mélodies qui nous donne envie de voyager, de nous envoler et de nous souvenir.
Didier Marouani fut le leader de la musique électronique en France, il est à l’origine de ce que l’on appelait à l’époque: la « French touch » concurrençant les allemands et les italiens qui avaient eu durant des années le monopole dans les charts.
Avec la création de son groupe SpAce en 1977 qu’il lança avec ce tube planétaire, « Magic Fly » il balaya en quelques semaines la concurrence germano-italienne. Ce furent des millions de disques vendus, d’innombrables concerts partout en Europe, un succès inégalé qui se fit également ressentir très nettement outre-Atlantique.
Didier Marouani est toujours très actif, son fan club dénombre des dizaines de milliers de followers à l’international. Toujours aussi populaire en France, sa musique à atteint une notoriété incontestable dans les pays de l’Est ou Didier se produit régulièrement avec ses musiciens et techniciens.
Message personnel:
Du plus profond de mon âme et de mes rêves, de ma plus tendre enfance jusqu’à l’apogée de mon existence sur cette planète, tu fais partie de mes repères, de mes images et de mes voyages. Nos notes fusionnent et se fondent en un résultat harmonieux et solennel.
« Let me know the wonder » n’est pas seulement un partage de musique mais ce titre est aussi et surtout l’amour d’un petit prince et d’une étoile qui se trouvent quelque part dans l’univers.
Pour l’amour d’une rose.
Stéphane Guibert
Didier Marouani and the his band SpAce
Didier Marouani, singer-songwriter, was born in Monte Carlo on July 14, 1953. Initially a singer, he founded the group SpAce in 1977 and launched a meteoric career in a new genre of music at the time, electronic music, with his first song « Magic Fly. »
After only 3 albums: « Magic Fly, Deliverance and Just Blue, » it’s more than 20 million records sold. Didier is still very active, he recently released the album « From Earth to Mars » and continues to perform on stage, in Russia and in Eastern countries where he has achieved great notoriety.
Editor’s note:
Because nothing is more beautiful than a good time shared, because nothing is more beautiful than a good memory, the one we nickname, « The little prince of space », Didier Marouani, who is one of my wonderful friends offers us one of those melodies that makes us want to travel, to fly away and to remember.
Didier Marouani was the leader of electronic music in France, he is at the origin of what was called at the time: the « French touch » competing with the Germans and the Italians who had had a monopoly on the charts for years.
With the creation of his band SpAce in 1977, which he launched with the global hit « Magic Fly, » he swept aside the German-Italian competition in just a few weeks. Millions of records were sold, countless concerts were held throughout Europe, and an unparalleled success that was also clearly felt across the Atlantic.
Didier Marouani remains very active, with his fan club boasting tens of thousands of followers internationally. Still popular in France, his music has achieved undeniable notoriety in Eastern Europe, where Didier regularly performs with his musicians and technicians.
Personal message:
From the depths of my soul and my dreams, from my earliest childhood until the culmination of my being on this planet, you are part of my haunts, my images and my travels. Our notes merge and blend into a harmonious and solemn outcome.
“Let me know the wonder” is not only a sharing of music but this title is also and above all the love of a little prince and a star who are somewhere in the universe.
« Smalltown Boy » est le premier single du groupe britannique de synth-pop Bronski Beat, sorti en juin 1984. Il est extrait de leur premier album, The Age of Consent, sorti en décembre 1984.
La chanson a été un grand succès commercial, atteignant le numéro 3 au Royaume-Uni natal du groupe. Il a également été numéro un aux Pays-Bas et en Belgique, et a atteint le top 10 en Australie, au Canada, en France, en Irlande, en Italie, en Suisse et en Allemagne de l’Ouest. Le morceau a atteint la 48e place du classement pop américain et a été l’un des succès numéro un de la danse américaine.
La chanson est à nouveau sortie en décembre 2013 après avoir figuré dans une campagne publicitaire de Noël pour Boots UK. Smalltown Boy a également été réenregistré par Jimmy Somerville et publié sous le nom de Smalltown Boy Reprise (2014) pour le 30e anniversaire de sa sortie initiale.
Cette chanson reste aujourd’hui, en 2026 un phare alliant les communautés gay et hétéro tout en demeurant un rempart contre le Wokisme.
Merci à London Records.
« Smalltown boy »
Bronski beat
« Smalltown Boy » is the debut single by British synth-pop band Bronski Beat, released in June 1984. It is from their debut album, The Age of Consent, released in December 1984.
The song was a big commercial success, reaching number 3 in the band’s native UK. It was also a number one hit in the Netherlands and Belgium, and hit the top 10 in Australia, Canada, France, Ireland, Italy, Switzerland and West Germany. The track reached number 48 in the US pop chart and was a number one US dance hit.
The song was released again in December 2013 after featuring in a Christmas advertising campaign for Boots UK. Smalltown Boy was also re-recorded by Jimmy Somerville and released as Smalltown Boy Reprise (2014) for the 30th anniversary of its initial release.
This song remains today, in 2026, a beacon uniting the gay and straight communities while remaining a bulwark against Wokism.
The Ritchie Family est un groupe vocal américain basé à Philadelphie qui a connu plusieurs succès à l’époque du disco. Ils continuent de se produire. Leur dernier single « Whatcha Got » est sorti en 2021.
Les trois membres d’origine n’étaient pas apparentés ; le groupe était une création de Jacques Morali, qui avait également formé le groupe Village People. Le groupe a pris son nom du producteur de disques Richie Rome ; il était à l’origine composé de trois chanteuses : Cassandra Ann Wooten et Gwendolyn Oliver (qui a fini par épouser le musicien Fred Wesley) du groupe de filles Honey & the Bees, et Cheryl Mason Jacks.
Leur manager était Jimmy Bishop, une personnalité de la radio à succès de Philadelphie qui a également géré Barbara Mason. Morali se souvenait que Wooten et Oliver avaient fait du travail de studio pour lui, pour les récompenser il les appela quelques années plus tard, ce qui donna le groupe « The Richie Family. »
« American Generation » Made in France
The Richie Family
The origins of today’s music:
The Ritchie Family are an American vocal group based in Philadelphia that achieved several hits during the disco era. They have reunited and continue to perform. Their latest single « Whatcha Got » was released in 2021.
The three original members were not related; the group was a creation of Jacques Morali who also formed the Village People. The group took its name from record producer Richie Rome, who added a T to the name; it originally consisted of three singers: Cassandra Ann Wooten and Gwendolyn Oliver (who eventually married musician Fred Wesley) of the girl group Honey & the Bees, and Cheryl Mason Jacks. Their manager was Jimmy Bishop, a successful Philadelphia radio personality who also managed Barbara Mason. Morali remembered Wooten and Oliver had done some session work for him, and he called them a few years later when he wanted to form a group and the Ritchie Family was born.
Following Brazil, they had success with the Arabian Nights album. Their follow up albums Life Is Music, which followed a 1930s theme, and African Queens were only mediocre successes. Each of these four albums was a concept album featuring songs of a similar theme as suggested by each album title. Each album also featured a long medley, usually running from 15 to 20 minutes.
Le logo Bluetooth a une origine intéressante qui allie histoire et symbologie nordique.
Le nom « Bluetooth » vient en fait de « Harald Bluetooth », un roi viking danois (Danois veut dire habitants du Danemark) du 10ème siècle. Le nom a été choisi car le Bluetooth vise à unir différents appareils de la même manière que le roi Harald a unifié les tribus danoises.
Quant au symbole du Bluetooth, il est une combinaison des runes « Hagall (ᚼ) » et « Bjarkan (ᛒ) », les initiales de Harald Bluetooth en vieux norrois.
La combinaison de ces runes forme le symbole que nous connaissons aujourd’hui comme le logo Bluetooth.
NB: Une rune est une lettre d’un alphabet utilisé par les peuples germaniques et scandinaves anciens avant l’adoption de l’alphabet latin.
Le choix du nom et du symbole représente la capacité de la technologie Bluetooth à rassembler et connecter des appareils, comme le roi Harald a unifié différentes régions.
Les Vikings étaient originaires de Scandinavie au nord de l’Europe, une région composée de pays comme la Suède, la Norvège et le Danemark. Ils étaient connus pour leurs expéditions maritimes, leur culture guerrière et leur expansion territoriale à travers l’Europe et au-delà pendant l’ère viking, entre le VIIIe et le XIe siècle.
The Bluetooth logo has an interesting origin that combines history and Nordic symbology.
The name « Bluetooth » actually comes from « Harald Bluetooth », a Danish Viking king (Danish means inhabitants of Denmark) from the 10th century. The name was chosen because Bluetooth aims to unite different devices in the same way that King Harald unified the Danish tribes. As for the Bluetooth symbol, it is a combination of the runes “Hagall (ᚼ)” and “Bjarkan (ᛒ)”, the initials of Harald Bluetooth in Old Norse. The combination of these runes forms the symbol we know today as the Bluetooth logo.
NB: A rune is a letter of an alphabet used by ancient Germanic and Scandinavian peoples before the adoption of the Latin alphabet. The choice of name and symbol represents the ability of Bluetooth technology to bring together and connect devices, as King Harald unified different regions. The Vikings originated in Scandinavia in northern Europe, a region made up of countries like Sweden, Norway and Denmark. They were known for their maritime expeditions, warrior culture, and territorial expansion across Europe and beyond during the Viking Age, between the 8th and 11th centuries.
