J’ai vécu 6 mois à Miami et je peux certifier que l’ambiance de la série culte « Miami Vice » retranscrit parfaitement cette atmosphère bien particulière qui ne se ressent que dans cet État des USA.
Tant que la musique est bonne la nuit peut durer. Merci à tous ces musiciens de génie pour les rêves qu’ils nous transmettent car sans eux la vie serait bien fade.
G.S
Jan Hammer est un compositeur et musicien tchèque né le à Prague (Tchécoslovaquie, aujourd’hui République tchèque).
Au fait des innovations instrumentales de l’époque (Fender Rhodes, Minimoog, Oberheim, Hohner D6 Clavinet et autres synthétiseurs des années 1970), il aborde principalement le jazz fusion.
Merci au label MCA Records pour son aimable autorisation.
***** Jan Hammer *****
« Forever tonight »
I lived 6 months in Miami and I can certify that the atmosphere of the cult series « Miami Vice » perfectly transcribes this very special atmosphere that can only be felt in this state of the USA.
As long as the music is good, the night can last. Thank you to all these brilliant musicians for the dreams they give us, because without them, life would be so dull.
G.S
Jan Hammer is a Czech composer and musician born April 17, 1948 in Prague (Czechoslovakia, now the Czech Republic).
Aware of the instrumental innovations of the time (Fender Rhodes, Minimoog, Oberheim, Hohner D6 Clavinet and other synthesizers of the 1970s), he mainly tackled jazz fusion.
Many thanks to MCA Records for the kind permission.
Jan Hammer : “Crockett’s theme” (Extended version)
Ce groupe de musiciens Allemand nous berça au rythme d’un son des plus insolites tout au long des années 70 et 80, ce que nous devons en grande partie au regretté Edgar Froese leader du groupe malheureusement décédé en 2015.
Tangerine Dream (Rêve de mandarine) nous évade à des millions d’années lumières de la planète terre. Il nous propulse dans des constellations et des voies lactées où nos petits soucis du quotidien deviennent aussi insipides qu’inexistants.
Rendons hommage à ces compositeurs qui ont su voir au delà du temps.
Les regrettés Edgar Froese ou Vangelis qui furent mes amis ont fait de moi en musique ce que je suis aujourd’hui : un compositeur. Je compose pour ceux que j’aime et lorsque j’aime, je peux aller au bout de l’enfer et faire de l’enfer un paradis.
La musique est un langage universel qui ne s’interprète qu’avec le cœur et la passion. Pas besoin d’école pour la comprendre car la musique se ressent dans les tréfonds de notre être et de notre âme de façon innée. Le musique est une clef ouvrant des portes vers des couleurs inattendues, des sentiments parfois jamais ressentis. Les créateurs de musique dont je suis un modeste représentant vous offrent une clef de sol, le passeport pour un voyage vers un univers fait de sons et de lumières.
Je remercie le label Virgin Records, ce label dont l’audace et le goût du risque lui valent d’ailleurs sa réussite aujourd’hui.
G.S
***** Tangerine dream *****
Synthesizer Music
This group of German musicians rocked us in the most unusual sound throughout the 70s and 80s, which we owe in large part to the late Edgar Froese leader of the group unfortunately deceased in 2015.
Tangerine Dream takes us millions of light years away from planet earth. It propels us into constellations and milky ways where our little daily worries become as insipid as they are non-existent.
Let us pay tribute to these composers who knew how to see beyond time.
The late Edgar Froese and Vangelis—who were my friends—shaped who I am today musically: a composer. I compose for those I love, and when I love, I can go to the depths of hell and turn hell into paradise.
Music is a universal language that can only be interpreted with heart and passion. No need for school to understand it because music is felt in the depths of our being and our soul innately. Music is a key that opens doors to unexpected colors, feelings sometimes never before felt. The music creators of which I am a modest representative offer you a treble clef, the passport for a journey to a universe made of sounds and lights.
I would like to thank the Virgin Records label, this label whose audacity and taste for risk have earned it its success.
Trop vite disparut, Andrew Farriss était une âme sœur.
NXS (prononcé « in excess ») est un groupe de rock australien, originaire de Sydney, en Nouvelle-Galles du Sud. Il s’est formé en 1977 et séparé en 2012.
Ses membres commencent leur carrière en jouant des reprises dans des pubs et des clubs, et occasionnellement des morceaux originaux. Le groupe comprend le compositeur et claviériste Andrew Farriss, le batteur Jon Farriss, les guitaristes Tim Farriss et Kirk Pengilly, le bassiste Garry Gary Beers et le parolier et chanteur Michael Hutchence. Pendant vingt ans, INXS a comme chanteur Michael Hutchence, disparu en 1997, dont la présence magnétique sur scène fait de lui le point central du groupe. À l’origine connu pour son style new wave/pop, le groupe développe un style pub rock qui comprend des éléments de funk et dance.
En 1980, INXS atteint les classements australiens avec son premier album éponyme, puis rencontre le succès international avec l’album Shabooh Shoobah (1982) et son single The One Thing. Kick, paru en 1987, est l’album le plus connu du groupe.
***** INXS *****
« Never Tear Us Apart »
He disappeared too soon; Andrew Farriss was a kindred spirit.
NXS (pronounced « in excess ») are an Australian rock band from Sydney, New South Wales. They formed in 1977 and broke up in 2012.
Its members began their career playing covers in pubs and clubs, and occasionally original material. The band includes composer and keyboardist Andrew Farriss, drummer Jon Farriss, guitarists Tim Farriss and Kirk Pengilly, bassist Garry Gary Beers, and lyricist and vocalist Michael Hutchence3. For twenty years, INXS has as singer Michael Hutchence, who died in 1997, whose magnetic presence on stage makes him the focal point of the group. Originally known for their new wave/pop style, the band developed a pub rock style that included elements of funk and dance.
In 1980, INXS hit the Australian charts with their self-titled debut album, then found international success with the album Shabooh Shoobah (1982) and its single The One Thing. Kick, released in 1987, is the band’s best-known album.
Dolores O’Riordan, emblématique chanteuse du groupe The Cranberries.
Dolores O’Riordan née le 6 septembre 1971 à Ballybricken, comté de Limerick, Irlande et décédée le 15 janvier 2018 à Westminster (Londres, Angleterre), est une auteure-compositrice-interprète et musicienne de rock irlandaise. Elle a été chanteuse et leader du groupe irlandais The Cranberries de 1990 jusqu’à une interruption temporaire en 2003 qui durera six ans. Le groupe se reforme en 2009 pour se séparer définitivement en avril 2019 suite à son décès.
***** The Cranberies *****
A flame extinguished too quickly
Dolores O’Riordan, iconic singer of The Cranberries.
Dolores O’Riordan born September 6, 1971, Ballybricken, County Limerick, Ireland and died on January 15, 2018 in Westminster (London, England), is an Irish singer-songwriter and rock musician. She was singer and frontman of the Irish group The Cranberries from 1990 until a temporary hiatus in 2003 that would last six years. The group reformed in 2009 to separate definitively in April 2019 following his death.
Le 20 août 1982, le duo britannique Yazoo (connu sous le nom de Yaz en Amérique du Nord) a révolutionné la musique électronique avec la sortie de son premier album salué par la critique, « Upstairs at Eric’s ». Cet album est immédiatement devenu un classique grâce à l’alliance parfaite entre les mélodies de synthétiseur innovantes et élégantes de Vince Clarke — qui venait de fonder Depeche Mode — et la voix chaleureuse, puissante et empreinte de soul d’Alison Moyet, marquée par des influences blues.
« Don’t Go » est une chanson du groupe de synth-pop britannique Yazoo (connu aux États-Unis et au Canada sous le nom de Yaz). Il est sorti en 1982 en tant que deuxième single de leur premier album, Upstairs at Eric’s.
Don’t go !
Sorti en 1982, la chanson a culminé à la troisième place du « UK Singles Chart », devenant le deuxième top 5 de Yazoo. Aux États-Unis, où le groupe était connu sous le nom de Yaz, la chanson était leur deuxième plus grand succès dans le classement américain de la danse où il passa deux semaines à la première place en octobre 1982. Leur premier succès dans le classement américain de la danse était « Situation », qui avait également été à la première place plus tôt la même année. Le clip de la chanson présente les membres du groupe Alison Moyet et Vince Clarke dans une sorte de manoir hanté avec Clarke dans le rôle de Victor Frankenstein. La chanson est rentrée dans le UK Dance Chart le 13 décembre 2009 au numéro 30, passant en cinquième position le 2 janvier 2010.
***** YAZOO *****
« Don’t go ! »
On August 20, 1982, the British duo Yazoo (known in North America simply as Yaz) revolutionized electronic music with the release of their acclaimed debut album, “Upstairs at Eric’s.” This album immediately became a classic thanks to the perfect combination of the cool, innovative synthesizer melodies created by Vince Clarke—who had just founded Depeche Mode—and the warm, powerful, and soulful blues-influenced voice of Alison Moyet.
Don’t go !
« Don’t Go » is a song by British synth-pop band Yazoo (known in the US and Canada as Yaz). It was released in 1982 as the second single from their debut album, Upstairs at Eric’s.
Released in 1982, the song peaked at number three on the UK Singles Chart, becoming Yazoo’s second top 5 hit. In the US, where the band was known as Yaz, the song was their second big hit on the American dance chart, where it spent two weeks at number one in October 1982. Their first American dance chart hit was « Situation », which had also gone to number one on this chart earlier the same year. The music video for the song features band members Alison Moyet and Vince Clarke in a sort of haunted mansion with Clarke cast in the role of Victor Frankenstein. The song re-entered the UK Dance Chart on 13 December 2009 at number 30, peaking at number 15 on 2 January 2010.
Many thanks to Mute and CBS Records for their permission.
Hazel O’Connor est certainement l’un des personnages les plus attachants apparus sur la scène musicale et même cinématographique ces derniers mois de 1980. Son rôle dans “Breaking glass” où elle incarne le personnage de Kate l’héroïne, est tout à fait concluant : elle fait désormais partie des talents certifiés.
Actrice émouvante et chanteuse envoûtante, Hazel O’Connor s’est largement entretenue avec nous du film, du disque et de sa carrière en général.
1980 restera une année décisive pour le cinéma musical
Si « Fame » n’a pas su faire oublier « Saturday Night Fever » ou « Grease« , l’extraordinaire « Breaking Glass » saura combler tous ceux qui n’ont pas vu « Stardust » au moment de sa sortie. Bien sûr, « Breaking Glass » n’est pas le film du siècle, mais il a au moins le mérite d’être l’un des meilleurs films musicaux de ces dernières années. Que demander de plus ? C’est souvent un grand talent que de remplacer les « effets » par… l’émotion.
Comment vous inciter à aller voir « Breaking Glass » (en sachant, d’ailleurs, que vous ne le regretterez pas !) ?
L’histoire est celle d’un groupe new-wave, de ses premiers balbutiements à sa fin… C’est-à-dire du graffiti dans le métro jusqu’à la chute de l’héroïne Kate (Hazel O’Connor), chanteuse de talent dont la voix se rapproche fortement de celle de Lene Lovich.
Dans l’ombre de la talentueuse blonde que personne ne confondra avec Debbie Harry, on retrouve Phil Daniels dont on sut apprécier l’efficacité dans « Quadrophenia » et le moins célèbre « Scum”.
Phil, au départ petit besogneux a la solde d’un directeur artistique malin, devient rapidement manager du groupe de Kate. Mais tout n’est pas rose dans le show-business britannique et Kate, manipulée par les « requins” qui l’environnent, perdra jusqu’à sa propre personnalité… n’en prenant conscience que lorsqu’il sera trop tard.
Quand a ceux qui se demandent pourquoi ce titre, « Breaking Glass« , suggérons que le symbole du disque d’or brisé dans son support de verre est une parfaite image de la fragilité de cette si attachante héroïne.
Interview…
Comment as-tu obtenu ce rôle “en or” ?
Par chance, en partie, car à l’origine le rôle devait être interprété par un homme.
Es-tu plus attirée par le métier d’actrice que par la chanson ?
Il y a un an, lorsqu’on me posait la même question, je répondais que je préférais la musique, à coup sûr. Aujourd’hui, les deux m’intéressent également dans la mesure où je peux trouver des rôles qui me conviennent. Mon prochain film devrait être pour la Paramount. J’ai écrit un scénario qui, j’espère, verra bientôt le jour.
Avec la qualité et l’intérêt de “Breaking glass”. on peut logiquement penser, surtout si le public américain l’apprécie, que tu deviendras sans doute une très grosse vedette. Es-tu prête a assumer ce statut de rock-star ?
Je pense qu’en travaillant et en gardant la tête froide, je dois pouvoir m’en sortir sans « flipper » ! A l’heure actuelle, le disque, déjà marche très bien dans certaines parties des États-Unis ou le disco marche moins. Pourtant, la new-wave n’a jamais vraiment démarré aux U.S.A. qu’à partir de »Heart of glass », titre qui n’a aucun rapport avec la new-wave.
Lorsque l’on voit « Quadrophenia », “That’ll be the day”, “Stardust” et “Breaking glass” on a l’impression que le show-business n’a pas vraiment évolué de 1960 à 1980, puisqu’on retrouve toujours les inévitables cocktails, les directeurs artistiques qui ne comprennent rien à la musique… et les petits malins qui achètent des tonnes de disques chez les disquaires pilotes pour faire monter le titre dans le hit-parade !
Effectivement, avec l’arrivée du punk, on a cru que tout allait changer. On a assisté à l’éclosion de nombreuses firmes, nouvelles, petites et dynamiques ; on croyait que tout cela allait dépoussiérer un métier sclérosé. Finalement, on repart à nouveau dans la même situation. L’état est en partie responsable de la crise du disque, en raison des taxes (TVA, droits d’auteurs, etc.) beaucoup trop élevées. C’est aberrant de voir qu’en Angleterre, un import américain coûte presque moins cher qu’un pressage national. On a cru changer le monde, mais c’est raté !
Hazel, à l’heure actuelle, te sens-tu plus proche de Kate du début du film… ou de la star déchue de la fin ?
Heureusement, je m’apparente encore au côté positif du personnage ! Je n’ai vraiment pas envie de perdre ma santé mentale comme l’héroïne du film; mais Kate est assez paranoïaque. Dès le début du film, on voit qu’elle est seule, sans amis. Cet isolement, cette solitude sont déterminants pour la déchéance de l’héroïne. En ce qui me concerne, je ne veux pas être un produit des médias; je souhaite contrôler à la fois ma musique et ma personnalité.
Clip officiel « Will you ? » Sous-titré en français
Les druides et les magiciens de l’Antiquité nous laissent perplexes ; aujourd’hui, à mesure que la science évolue et que le progrès atteint son apogée, nous perdons nos repères. Pourtant, des coutumes ancestrales qui refont surface pourraient bien nous sauver d’un avenir fade, sans saveur, incolore et inodore , un avenir baigné de lumières artificielles ; bref, un avenir funeste. La véritable magie réside au cœur de notre jardin secret, et il ne tient qu’à nous de la cultiver.
Dans la catégorie “Culture et cinéma” voici que surgit un compositeur semblant appartenir à un autre temps : Eric Levi qui, le temps d’un album, nous replonge dans un jadis jamais oublié et qui à mon sens aura raison de toute une technologie de pacotille.
Vidéos:
Era: « Ameno »
Era: « Mother »
Era: « Impera »
Les visiteurs 1
Les visiteurs (Les couloirs du temps)
« The child who was a King »
The druids and magicians of antiquity leave us perplexed; today, the more science evolves and progress reaches its peak, the more we lose our footing. Yet, ancestral customs suddenly resurfacing today may well save us from a bland, tasteless, colorless, and odorless future—a future lit by artificial lights; in short, a fatal future. True magic lies at the heart of our secret garden, and it is up to us to cultivate it.
In the “Culture and cinema” category, here emerges a composer who seems to belong to another time: Eric Levi who through an album plunges us back into the magic of a once never forgotten and who in my opinion will be right a whole lot of junk technology.
« Smalltown Boy » est le premier single du groupe britannique de synth-pop Bronski Beat, sorti en juin 1984. Il est extrait de leur premier album, The Age of Consent, sorti en décembre 1984.
La chanson a été un grand succès commercial, atteignant le numéro 3 au Royaume-Uni natal du groupe. Il a également été numéro un aux Pays-Bas et en Belgique, et a atteint le top 10 en Australie, au Canada, en France, en Irlande, en Italie, en Suisse et en Allemagne de l’Ouest. Le morceau a atteint la 48e place du classement pop américain et a été l’un des succès numéro un de la danse américaine.
La chanson est à nouveau sortie en décembre 2013 après avoir figuré dans une campagne publicitaire de Noël pour Boots UK. Smalltown Boy a également été réenregistré par Jimmy Somerville et publié sous le nom de Smalltown Boy Reprise (2014) pour le 30e anniversaire de sa sortie initiale.
Merci à London Records.
« Smalltown boy »
Bronski beat
« Smalltown Boy » is the debut single by British synth-pop band Bronski Beat, released in June 1984. It is from their debut album, The Age of Consent, released in December 1984.
The song was a big commercial success, reaching number 3 in the band’s native UK. It was also a number one hit in the Netherlands and Belgium, and hit the top 10 in Australia, Canada, France, Ireland, Italy, Switzerland and West Germany. The track reached number 48 in the US pop chart and was a number one US dance hit.
The song was released again in December 2013 after featuring in a Christmas advertising campaign for Boots UK. Smalltown Boy was also re-recorded by Jimmy Somerville and released as Smalltown Boy Reprise (2014) for the 30th anniversary of its initial release.
« La lumière ne peut briller que dans un esprit éclairé. »
Image :
« Et quand venait le soir, après avoir tout donné, il se parlait à lui-même, juste pour être sur que quelqu’un l’écoutait. »
Parfois on ne sait pas pourquoi certaines choses arrivent jusqu’à ce ce qu’on se mette à réfléchir pour comprendre… Pour commencer, tout se passe dans le monde invisible. Il y a des gens qui appellent ça des anges gardiens… Appelez ça comme vous le ressentez.
En symbiose, l’intelligence de l’esprit et celle du cœur se confondent en altruisme. Un simple geste une seule fois peut embellir toute une vie. Alors pourquoi chercher la lumière en se réfugiant dans les ténèbres ?
« Dans un monde où la médecine perpétue la maladie par appât du gain, dans un monde où la technologie nous asservit au lieu de nous servir, dans un monde où les mensonges rassurent et la vérité dérange, dans un monde où faire le bien est suspecté et le mal acclamé, dans un monde où il faut supplier et se mettre à genoux pour dire « Je t’aime », dans ce monde de paillettes, d’artifices et de lumières froides y a-t-il une place pour moi ? »
In fine :
« Ils marchent avec n’importe qui pour ne pas être seuls. Moi, je marche seul pour ne pas être avec n’importe qui. »
