Jennifer Rush, une voix de cantatrice dans un minois assurément agréable qu’elle sacrifia malheureusement à la suite d’une opération de chirurgie esthétique, quel dommage…
Je vous propose une superbe version importée du Japon de ce tube international : “The power of love” sorti en 1984 qui avait été repris par la chanteuse Céline Dion en 1993 et qui a selon mon goût n’a vraiment rien à voir avec l’original. Je vous laisse juge.
Une vidéo que j’ai eu beaucoup de plaisir à produire.
Je remercie particulièrement CBS RECORDS pour sa confiance.
*** Jennifer Rush ***
« The power of love »
Jennifer Rush, a singer’s voice in an assuredly pleasant face that she unfortunately sacrificed following a cosmetic surgery operation, what a pity…
I offer you a superb version imported from Japan of this international hit: « The power of love » released in 1984 which was covered by singer Celine Dion in 1993 and which, according to my taste, really has nothing to do with the original. I let you be the judge.
A video i really enjoyed to do.
I particularly thank CBS RECORDS for its trust.
*** Jennifer Rush ***
« The power of love »
Jennifer Rush, o voce de cântăreață cu o față sigur plăcută pe care a sacrificat-o din păcate în urma unei operații estetice, ce păcat…
Vă ofer o versiune superbă importată din Japonia a acestui hit internațional: „The power of love” lansat în 1984 care a fost covert de cântăreața Celine Dion în 1993 și care, după gustul meu, chiar nu are nicio legătură cu originalul. Te las să fii judecător.
Un videoclip pe care m-am distrat foarte mult să îl produc.
Mulțumesc în mod deosebit CBS RECORDS pentru încredere.
The Rose est un film américain de Mark Rydell sorti en 1979.
Le film décrit le destin tragique d’une chanteuse de rock, prisonnière de l’alcool et subissant la pression de la célébrité et des tournées. Épuisée par ce train de vie, elle choisit de donner un dernier concert dans sa ville natale, mais ne pourra pas l’achever. Le rôle principal est tenu par Bette Midler.
Synopsis:
L’action se déroule en 1969 et The Rose, une star du rock, est épuisée par la vie qu’elle mène. Elle fait donc part à son manager de son souhait de prendre une année sabbatique après un ultime concert donné dans sa ville natale en Floride. Plus intéressé par le profit que par la santé de la chanteuse, il l’en dissuade, mais Rose pense avoir rencontré l’amour en la personne de Houston Dyer et s’obstine. Mais le jour du concert, le plus important de sa carrière, elle choisit la scène plutôt que l’amour.
Bette Midler « The rose »
The Rose is a 1979 American film by Mark Rydell.
The film describes the tragic fate of a rock singer, prisoner of alcohol and under the pressure of fame and touring. Exhausted by this way of life, she chooses to give one last concert in her hometown, but will not be able to finish it. The lead role is played by Bette Midler.
Synopsis:
The action takes place in 1969 and The Rose, a rock star, is exhausted by the life she leads. She therefore informs her manager of her wish to take a sabbatical after a final concert given in her hometown in Florida. More interested in profit than in the health of the singer, he dissuades her, but Rose thinks she has found love in the person of Houston Dyer and persists. But on the day of the concert, the most important of her career, she chooses the stage rather than love.
Bette Midler « The rose »
The Rose este un film american din 1979 al lui Mark Rydell.
Filmul descrie soarta tragică a unui cântăreț rock, prins în alcool și sub presiunea faimei și a turneelor. Epuizată de acest mod de viață, ea alege să susțină un ultim concert în orașul natal, dar nu-l va putea termina. Rolul principal este jucat de Bette Midler.
Rezumat:
Acțiunea are loc în 1969 și The Rose, o vedetă rock, este epuizată de viața pe care o duce. Prin urmare, își informează managerul despre dorința ei de a lua un an sabatic după un ultim concert susținut în orașul ei natal din Florida. Mai interesat de profit decât de sănătatea cântăreței, el o descurajează, dar Rose crede că a găsit dragostea în persoana lui Houston Dyer și persistă. Dar în ziua concertului, cea mai importantă din cariera ei, ea alege mai degrabă scena decât dragostea.
Hazel O’Connor est certainement l’un des personnages les plus attachants apparus sur la scène musicale et même cinématographique ces derniers mois de 1980. Son rôle dans “Breaking glass” où elle incarne le personnage de Kate l’héroïne, est tout à fait concluant : elle fait désormais partie des talents certifiés.
Actrice émouvante et chanteuse envoûtante, Hazel O’Connor s’est largement entretenue avec nous du film, du disque et de sa carrière en général.
1980 restera une année décisive pour le cinéma musical
Si « Fame » n’a pas su faire oublier « Saturday Night Fever » ou « Grease« , l’extraordinaire « Breaking Glass » saura combler tous ceux qui n’ont pas vu « Stardust » au moment de sa sortie. Bien sûr, « Breaking Glass » n’est pas le film du siècle, mais il a au moins le mérite d’être l’un des meilleurs films musicaux de ces dernières années. Que demander de plus ? C’est souvent un grand talent que de remplacer les « effets » par… l’émotion.
Comment vous inciter à aller voir « Breaking Glass » (en sachant, d’ailleurs, que vous ne le regretterez pas !) ?
L’histoire est celle d’un groupe new-wave, de ses premiers balbutiements à sa fin… C’est-à-dire du graffiti dans le métro jusqu’à la chute de l’héroïne Kate (Hazel O’Connor), chanteuse de talent dont la voix se rapproche fortement de celle de Lene Lovich.
Dans l’ombre de la talentueuse blonde que personne ne confondra avec Debbie Harry, on retrouve Phil Daniels dont on sut apprécier l’efficacité dans « Quadrophenia » et le moins célèbre « Scum”.
Phil, au départ petit besogneux a la solde d’un directeur artistique malin, devient rapidement manager du groupe de Kate. Mais tout n’est pas rose dans le show-business britannique et Kate, manipulée par les « requins” qui l’environnent, perdra jusqu’à sa propre personnalité… n’en prenant conscience que lorsqu’il sera trop tard.
Quand a ceux qui se demandent pourquoi ce titre, « Breaking Glass« , suggérons que le symbole du disque d’or brisé dans son support de verre est une parfaite image de la fragilité de cette si attachante héroïne.
Interview…
Comment as-tu obtenu ce rôle “en or” ?
Par chance, en partie, car à l’origine le rôle devait être interprété par un homme.
Es-tu plus attirée par le métier d’actrice que par la chanson ?
Il y a un an, lorsqu’on me posait la même question, je répondais que je préférais la musique, à coup sûr. Aujourd’hui, les deux m’intéressent également dans la mesure où je peux trouver des rôles qui me conviennent. Mon prochain film devrait être pour la Paramount. J’ai écrit un scénario qui, j’espère, verra bientôt le jour.
Avec la qualité et l’intérêt de “Breaking glass”. on peut logiquement penser, surtout si le public américain l’apprécie, que tu deviendras sans doute une très grosse vedette. Es-tu prête a assumer ce statut de rock-star ?
Je pense qu’en travaillant et en gardant la tête froide, je dois pouvoir m’en sortir sans « flipper » ! A l’heure actuelle, le disque, déjà marche très bien dans certaines parties des États-Unis ou le disco marche moins. Pourtant, la new-wave n’a jamais vraiment démarré aux U.S.A. qu’à partir de »Heart of glass », titre qui n’a aucun rapport avec la new-wave.
Lorsque l’on voit « Quadrophenia », “That’ll be the day”, “Stardust” et “Breaking glass” on a l’impression que le show-business n’a pas vraiment évolué de 1960 à 1980, puisqu’on retrouve toujours les inévitables cocktails, les directeurs artistiques qui ne comprennent rien à la musique… et les petits malins qui achètent des tonnes de disques chez les disquaires pilotes pour faire monter le titre dans le hit-parade !
Effectivement, avec l’arrivée du punk, on a cru que tout allait changer. On a assisté à l’éclosion de nombreuses firmes, nouvelles, petites et dynamiques ; on croyait que tout cela allait dépoussiérer un métier sclérosé. Finalement, on repart à nouveau dans la même situation. L’état est en partie responsable de la crise du disque, en raison des taxes (TVA, droits d’auteurs, etc.) beaucoup trop élevées. C’est aberrant de voir qu’en Angleterre, un import américain coûte presque moins cher qu’un pressage national. On a cru changer le monde, mais c’est raté !
Hazel, à l’heure actuelle, te sens-tu plus proche de Kate du début du film… ou de la star déchue de la fin ?
Heureusement, je m’apparente encore au côté positif du personnage ! Je n’ai vraiment pas envie de perdre ma santé mentale comme l’héroïne du film; mais Kate est assez paranoïaque. Dès le début du film, on voit qu’elle est seule, sans amis. Cet isolement, cette solitude sont déterminants pour la déchéance de l’héroïne. En ce qui me concerne, je ne veux pas être un produit des médias; je souhaite contrôler à la fois ma musique et ma personnalité.
Clip officiel « Will you ? » Sous-titré en français
« Jealous Guy » est une chanson écrite et enregistrée à l’origine par le musicien de rock anglais John Lennon à partir de son deuxième album studio Imagine (1971). Non sorti en single du vivant de Lennon, il est devenu un succès international dans une version de Roxy Music sortie au début de 1981 ; cette version a atteint la première place au Royaume-Uni et en Australie, et a été classée dans le top 10 dans plusieurs pays européens. La propre version de Lennon a ensuite été publiée en single et cartographiée aux États-Unis et au Royaume-Uni.
Lennon a commencé à écrire la chanson en 1968, lorsque, sous le nom de « Child of Nature », elle faisait partie des nombreuses chansons présentées en démonstration par les Beatles avant d’enregistrer leur double album éponyme (également connu sous le nom de « White Album »). Les paroles ont été inspirées à l’origine par une conférence donnée par Maharishi Mahesh Yogi au début de 1968, lorsque les Beatles assistaient à sa retraite spirituelle à Rishikesh, en Inde. En janvier 1969, les Beatles (principalement John) ont brouillé la chanson lors de leurs sessions d’enregistrement Get Back / Let It Be , où elle était intitulée « On the Road to Marrakech ».
« Jealous Guy » est l’une des chansons de Lennon les plus enregistrées, avec au moins 92 reprises.
Ferry – Lennon
« Jealous Guy »
« Jealous Guy » is a song written and originally recorded by the English rock musician John Lennon from his second studio album Imagine (1971). Not released as a single during Lennon’s lifetime, it became an international hit in a version by Roxy Music issued in early 1981; this version reached #1 in the UK and Australia, and was a top 10 hit in several European countries. Lennon’s own version was subsequently issued as a single, and charted in the US and UK.
Lennon began writing the song in 1968, when, as « Child of Nature« , it was among the many songs demoed by the Beatles before they recorded their self-titled double album (also known as the « White Album »). The lyrics were originally inspired by a lecture given by Maharishi Mahesh Yogi in early 1968, when the Beatles attended his spiritual retreat in Rishikesh, India. In January 1969, The Beatles (primarily John) jammed the song during their Get Back / Let It Be recording sessions, where it was referred to as « On the Road to Marrakesh« .
« Jealous Guy » is one of the most commonly recorded Lennon songs, with at least 92 cover versions.
Toutes celles et ceux issus de la génération 80-90 se souviendront de la vague
« The Best of Italo Disco »
Best of Italo Disco et Max Mix des groupes, chanteurs et musiciens qui n’ont pris aucune ride et c’est sur ce titre de Koto : « Dragon’s legend » que je propose aux plus jeunes d’entre vous de découvrir un excellent moment de musique qui a fait rêver et danser des millions de gens.
Vidéos: Une sélection des meilleurs clips de l’époque.
Merci à ZYX Records pour l’aimable autorisation.
Mulțumim ZYX Records pentru permisiunea amabilă.
Many thanks to ZYX Records for the kind permission.
The best of Italo Disco
« Bolero »
All those from the 80-90 generation will remember the “The Best of Italo Disco” wave.
Best of Italo Disco and Max Mix : Compilations of groups, singers and musicians who have taken no wrinkle and it is with this title of Koto: « Dragon’s legend » that I propose to the youngest among you to discover an excellent moment of music that made millions of people dream and dance.
Videos: A selection of the best clips of the time.
Merci à ZYX Records pour l’aimable autorisation.
Mulțumim ZYX Records pentru permisiunea amabilă.
Many thanks to ZYX Records for the kind permission.
The best of Italo Disco
« Bolero »
Toți cei din generația 80-90 își vor aminti valul
„The Best of Italo Disco”.
Cel mai bun grup Italo Disco și Max Mix, cântăreți și muzicieni care nu au mai îmbătrânit și este pe acest titlu al lui Koto: „Dragon’s legend ” pe care îl propun celor mai tineri dintre voi să descopere un moment excelent de muzică care a făcut milioane de oameni visează și dansează.
Videoclipuri: o selecție a celor mai bune clipuri ale vremii.
Merci à ZYX Records pour l’aimable autorisation.
Mulțumim ZYX Records pentru permisiunea amabilă.
Many thanks to ZYX Records for the kind permission.
Le regretté chanteur Scatman John avait fait de son Bégaiement son Atout
Le bégaiement est un trouble de la parole. Il se caractérise par des répétitions involontaires et l’allongement de sons et de syllabes, souvent accompagnés de pauses et de blocages. Le bégaiement empêche de s’exprimer en continu (ex. : « Je vvvvvveux a-a-a-ller à la p-p-piscine »). De manière générale, le bégaiement nuit à la parole.
Le bégaiement apparaît le plus souvent vers l’âge de 2 à 5 ans, mais parfois dès 18 mois. Il peut aussi se manifester à l’âge scolaire, voire à la puberté. À l’âge préscolaire, autant de filles que de garçons bégaient. Toutefois, à l’âge scolaire, 3 à 4 fois plus de garçons que de filles bégaient. Globalement, 1 % de la population bégaie.
Les difficultés des enfants d’âge scolaire qui ne se règlent pas d’elles-mêmes deviennent souvent plus importantes si aucune intervention n’est mise en place. Le bégaiement qui apparaît après 5 ans a aussi plus de chance de persister.
The Late Singer Scatman John Made Stuttering His Asset
Stuttering is a speech disorder. It is characterized by involuntary repetitions and lengthening of sounds and syllables, often accompanied by pauses and blockages. Stuttering prevents continuous expression. In general, stuttering impairs speech.
Stuttering most often appears around the age of 2 to 5 years, but sometimes as early as 18 months. It can also appear at school age, or even at puberty. In preschool, as many girls as boys stutter. However, at school age, 3 to 4 times more boys than girls stutter. Globally, 1% of the population stutters.
Difficulties of school-age children that do not resolve on their own often become more significant if no intervention is put in place. Stuttering that appears after 5 years is also more likely to persist.
Regretatul cântăreț Scatman John făcuse din bâlbâială atuul său
Bâlbâiala este o tulburare de vorbire. Se caracterizează prin repetări involuntare și prelungire a sunetelor și silabelor, adesea însoțite de pauze și blocaje. Bâlbâiala împiedică exprimarea continuă. În general, bâlbâiala afectează vorbirea.
Bâlbâiala apare cel mai adesea în jurul vârstei de 2 până la 5 ani, dar uneori încă de la 18 luni. Poate apărea și la vârsta școlară, sau chiar la pubertate. La preșcolar, tot atâtea fete cât și băieți se bâlbâie. Cu toate acestea, la vârsta școlară, de 3 până la 4 ori mai mulți băieți decât fete se bâlbâie. La nivel global, 1% din populație se bâlbâie.
Dificultățile copiilor de vârstă școlară care nu se rezolvă de la sine devin adesea mai semnificative dacă nu se pune în aplicare nicio intervenție. Bâlbâiala care apare după 5 ani este, de asemenea, mai probabil să persistă.
Scatman John « Scatman (ski-ba-bop-ba-dop-bop) »
Scatman John « Scatman (ski-ba-bop-ba-dop-bop) »
12″ Extended Version
« Hello (Turn Your Radio On) » est une chanson du duo pop britannique Shakespears Sister, et est sorti comme le quatrième single de leur deuxième album Hormonally Yours. Le single a culminé à la 14e place et a passé 6 semaines sur le tableau des singles britanniques. À l’international, le single a atteint la 27e place en Irlande, la 12e en Allemagne, la 9e en Suisse, la 33e aux Pays-Bas, la 20e en Suède, la 97e en Australie et la 43e en Nouvelle-Zélande.
Le single est sorti au Royaume-Uni le 26 octobre 1992. La version album de la chanson a été remixée pour sa sortie single, avec plus de basse et l’ajout de batterie. La version single est également légèrement allongée, avec une répétition du refrain vers la fin de la chanson. L’œuvre à une seule manche a été créée par Laurence Dunmore, avec des photographies de Derek Ridgers.
Shakespears Sister
Hello (Turn Your Radio On)
« Hello (Turn Your Radio On) » is a song by the British-based pop duo Shakespears Sister, and was released as the fourth single from their second album Hormonally Yours. The single peaked at #14 and spent 6 weeks on the UK singles chart. Internationally, the single peaked at #27 in Ireland, #12 in Germany, #9 in Switzerland, #33 in the Netherlands, #20 in Sweden, #97 in Australia, and #43 in New Zealand.
The single was released in the UK on 26 October 1992. The album version of the song was remixed for its single release, featuring more bass and adding drums. The single version is also slightly extended, with a repeat of the chorus towards the end of the song. The single sleeve artwork was created by Laurence Dunmore, with photography by Derek Ridgers.
Shakespears Sister
Hello (Turn Your Radio On)
„Hello (Turn Your Radio On)” este o melodie a duetului pop britanic Shakespears Sister și a fost lansată ca al patrulea single de pe al doilea album Hormonally Yours. Singurul a atins punctul # 14 și a petrecut 6 săptămâni în clasamentul single-urilor din Marea Britanie. La nivel internațional, single-ul a atins numărul 27 în Irlanda, # 12 în Germania, # 9 în Elveția, # 33 în Olanda, # 20 în Suedia, # 97 în Australia și # 43 în Noua Zeelandă.
Single-ul a fost lansat în Marea Britanie pe 26 octombrie 1992. Versiunea albumului piesei a fost remixată pentru lansarea sa single, cu mai mult bas și adăugarea de tobe. Versiunea single este, de asemenea, ușor întinsă, cu o repetare a corului spre sfârșitul melodiei. Lucrarea a fost creată de Laurence Dunmore, cu fotografii de Derek Ridgers
Toto Coelo (rebaptisé Total Coelo aux États-Unis) était un groupe de nouvelle vague britannique des années 1980, fondé par le producteur Barry Blue. Les membres originaux étaient les chanteurs Anita Mahadevan, Lacey Bond, Lindsey Danvers, Ros Holness (fille du présentateur de télévision Bob Holness) et Sheen Doran.
Ici, le titre « Milk from the coco nut »
Merci à Virgin Records.
Milk from the coconut
Toto Coelo
Toto Coelo (redenumit Total Coelo în SUA) a fost un grup new wave britanic din anii 1980, fondat de producătorul Barry Blue. Membrii inițiali au fost cântăreții Anita Mahadevan, Lacey Bond, Lindsey Danvers, Ros Holness (fiica prezentatorului de televiziune Bob Holness) și Sheen Doran.
Aici, titlul „Milk from the coco nut”
Mulțumim Virgin Records.
Milk from the coconut
Toto Coelo
Toto Coelo (renamed Total Coelo in the US) was a 1980s British new wave group, founded by producer Barry Blue. The original members were singers Anita Mahadevan, Lacey Bond, Lindsey Danvers, Ros Holness (daughter of television presenter Bob Holness) and Sheen Doran.
« Passion » est un single de 1982 des Flirts, un trio vocal féminin basé à New York. Bobby Orlando a écrit et produit la chanson.
The Flirts étaient un groupe de concept de projet formé par Bobby « O » Orlando pour présenter ses performances en tant qu’artiste, musicien et auteur-compositeur. Le groupe était composé d’Orlando et présentait une liste tournante de chanteuses et de mannequins de session. Sous le nom de The Flirts, Orlando a produit les tubes « Passion », « Danger », « Helpless » et « Jukebox (Don’t Put Another Dime) ».
Orlando a conçu l’idée des Flirts, a écrit les chansons, joué des instruments et produit les morceaux. Il a ensuite auditionné des filles pour être les visages du groupe. Orlando a souvent fait appel aux services de chanteurs de session professionnels pour chanter les voix féminines des morceaux car la plupart des interprètes ont été formés comme danseurs, mannequins ou actrices. The Flirts a subi de nombreux changements de line-up, et à chaque sortie d’album et tournée, certaines filles sont parties tandis que d’autres sont restées. Orlando a sorti six albums studio sous le nom de The Flirts de 1982 à 1992 et de nombreux singles.
Merci au label Carrere France.
***** The flirts *****
« Passion »
« Passion » is a 1982 single from Flirts, a New York-based female vocal trio. Bobby Orlando wrote and produced the song.
The Flirts were a project concept group formed by Bobby « O » Orlando to front his performances as an artist, musician and songwriter. The group consisted of Orlando and featured a revolving roster of female session singers and models. Under The Flirts name, Orlando churned out hits « Passion », « Danger », « Helpless » and « Jukebox (Don’t Put Another Dime) ».
Orlando conceived the idea for the Flirts, wrote the songs, played the instruments, and produced the tracks. He then auditioned girls to be the faces of the group. Orlando often called in the services of professional session singers to sing the female vocals for the tracks because most of the performers were trained as dancers, models or actresses. The Flirts went through numerous lineup changes, and with every album release and tour, some girls left while others stayed. Orlando released six studio albums under The Flirts name from 1982 to 1992 and numerous singles.
Many thanks to Carrere France.
***** The flirts *****
« Passion »
„Passion” este un single din 1982 al Flirts, un trio vocal feminin din New York. Bobby Orlando a scris și produs cântecul.
The Flirts au fost un grup de concept de proiect format de Bobby „O” Orlando pentru a-și conduce spectacolele ca artist, muzician și compozitor. Grupul era format din Orlando și avea o listă rotativă de cântărețe și modele de sesiune. Sub numele The Flirts, Orlando a produs hituri „Passion”, „Danger”, „Helpless” și „Jukebox (Don’t Put Another Dime)”.
Orlando a conceput ideea pentru Flirts, a scris melodiile, a cântat la instrumente și a produs piesele. Apoi a audiat fetele pentru a fi chipurile grupului. Orlando a apelat adesea la serviciile unor cântăreți profesioniști de sesiune pentru a cânta vocea feminină pentru piese, deoarece majoritatea interpreților au fost pregătiți ca dansatori, modele sau actrițe. The Flirts a trecut prin numeroase schimbări în linie și cu fiecare lansare de album și turneu, unele fete au plecat, în timp ce altele au rămas. Orlando a lansat șase albume de studio sub numele The Flirts din 1982 până în 1992 și numeroase single-uri.
Le groupe a été dévoilé vers las fin des années 90 par le célébrissime et magnifique compositeur Giorgio Moroder à qui nous devons notamment des « Soundtrak » tels que Midnight express, Flashdance, The Neverendig storry, Scarface, Cat people et ce, sans compter les différents artistes qu’il a produit tels que l’inoubliable et regrettée Donna Summer.
Philip Oakey c’est fait remarqué pour la première fois dans le film « Electric dreams » avec ce titre : « Together in electric dreams » toujours produit par Giorgio Moroder.
Les plus anciens se souviendront, les plus jeunes découvriront…
Musicalement parlant, Les années 80 et 90 furent parmi les plus prolifiques et créatives dans l’industrie phonographique.
Merci à Virgin Records.
***** The Human league *****
« Don’t you want me »
The group was discovered towards the end of the 90s by the famous and magnificent composer Giorgio Moroder to whom we owe
« Soundtrak » such as Midnight express, Flashdance, The Neverendig storry, Scarface, Cat people and this, without counting the different artists that he produced such as the unforgettable and regretted Donna Summer.
Philip Oakey is noticed for the first time in the movie « Electric dreams » with this title: « Together in electric dreams » still produced by Giorgio Moroder.
The oldest will remember, the young will discover …
Musically speaking, the 80s and 90s were among the most prolific and creative in the recording industry.
Many thanks to Virgin Records.
***** The Human league *****
« Don’t you want me »
Grupul a fost descoperit spre sfarsitul anilor 90 de celebrul si magnificul compozitor Giorgio Moroder caruia ii datoram
« Soundtrak »precum Midnight express, Flashdance, The Neverendig story, Scarface, Cat people si asta, fara a numara diferitii artisti pe care i-a produs precum de neuitat si regretata Donna Summer.
Philip Oakey este remarcat pentru prima dată în filmul „Electric Dreams” cu acest titlu: „Together in electric dreams” produs încă de Giorgio Moroder.
Cel mai în vârstă își va aminti, tânărul va descoperi …
Din punct de vedere muzical, anii 80 și 90 au fost printre cei mai prolifici și creativi din industria înregistrărilor.
