Shotgun (Into the Night) – Laser Dance –

Shotgun (Into the Night)

Laserdance

Génération musicale 80-90,
ces groupes qui avaient une clef de sol au bout de doigts

Issu de la génération connue sous le nom de « Best of Italo Disco » des années 80 et 90, ce groupe, Laserdance que l’on doit au producteur Erik van Vliet et au compositeur Michiel van der Kuy a fait danser et battre plus d’un cœur.

Ce morceau, « Shotgun », nous met immédiatement en appétit grâce à son rythme entraînant, mais il nous familiarise aussi non pas avec une seule phrase et un seul couplet, mais avec deux phrases et trois couplets. Les professionnels apprécieront.

A l’époque le numérique n’existait pas, l’IA n’existait pas, c’était l’époque où les cerveaux avaient encore de la matière grise, l’époque ou la création pouvait encore porter le label:
« Made by a human being. »

Je le dis gentiment et sans prétention: « Votre IA vous détruira. »

Moi, je ne rentres pas là dedans et continues à composer en analogique.

Shotgun (Into the Night)

Laserdance

The musical generation of the 80s and 90s,
those bands who had a treble clef at their fingertips

Coming from the generation known as « The best of Italo Disco » during the 80s and 90s, this group, Laserdance, which we owe to producer Erik van Vliet and composer Michiel van der Kuy, made more than one heart dance and beat faster.

This track, « Shotgun, » gets us in tune with its catchy rhythm, but it also familiarizes us not with one phrase and one verse, but two phrases and three verses. Professionals will appreciate it.

At the time, digital technology did not exist, AI did not exist, it was the era when brains still had grey matter, the era when creation could still bear the label:
« Made by a human being. »

I say this gently and without pretension: « Your AI will destroy you. »

I’m not getting into that and I’ll continue to compose in analog.

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Nothing Else Matters – Metallica

 « Nothing Else Matters »

Metallica

Nothing Else Matters est une chanson du groupe de heavy metal Metallica, figurant sur l’album Metallica (plus souvent nommé Black Album en raison de sa pochette entièrement noire à l’exception d’un serpent gris) sorti en 1991. Elle demeure une des plus connues du groupe.

Cette ballade diffère des compositions habituelles du groupe. Elle commence par une longue introduction jouée à la guitare acoustique. Ses paroles évoquent sur un ton mélancolique l’indépendance et ce qui est le plus important dans la vie. Cette chanson a participé au succès commercial du groupe en lui ouvrant les portes d’une diffusion plus grand public : elle fut ainsi classée à la 34e place au Billboard Hot 100 le . Elle a été reprise par de nombreux groupes hors de l’univers heavy metal. Nothing Else Matters est parfois considérée par certains détracteurs comme le symbole du virage qu’aurait pris le groupe Metallica par rapport à la musique des albums précédents, plus rude, plus thrash et moins commerciale.

    

 « Nothing Else Matters »

Metallica

Nothing Else Matters is a song by heavy metal band Metallica, featured on the album Metallica (more often referred to as the Black Album due to its all-black cover except for a gray snake) released in 1991. It remains one of best known to the group.

This ballad differs from the band’s usual compositions. It begins with a long introduction played on the acoustic guitar. His lyrics speak in a melancholic tone about independence and what’s most important in life. This song contributed to the group’s commercial success by opening the doors to a wider audience: it was thus ranked at number 34 on the Billboard Hot 100 in May 1992. It has been covered by many groups outside the heavy metal universe. Nothing Else Matters is sometimes seen by some detractors as a symbol of Metallica’s shift away from the rougher, more thrashy and less commercial music of previous albums.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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La grenouille qui cuit à petit feu / The slow cooking frog

La grenouille qui cuit à petit feu

La métaphore de la grenouille qui ne savait pas qu’elle était cuite

Une grenouille nage dans une marmite remplie d’eau. Un feu est allumé sous la marmite de façon à faire monter progressivement la température. La grenouille  nage sans s’apercevoir de rien. La température continue de grimper, l’eau est maintenant tiède. La grenouille s’agite moins mais ne s’affole pas pour autant. La température de l’eau continue de grimper. L’eau est cette fois vraiment chaude,  la grenouille commence a trouver cela désagréable, elle s’affaiblie mais supporte la chaleur. La température continue de monter, jusqu’au moment où la grenouille va tout simplement finir par cuire et mourir. Si la même grenouille avait été plongée directement dans l’eau à 50 degrés, elle aurait immédiatement donné le coup de patte adéquat qui l’aurait éjectée aussitôt de la marmite. Cette expérience montre que, lorsqu’un changement s’effectue d’une manière suffisamment lente, il échappe à la conscience et ne suscite la plupart de temps aucune réaction, aucune opposition, aucune révolte.

« Cette thèse se fonde sur l’idée que si l’on plongeait subitement une grenouille dans de l’eau chaude, elle s’échapperait d’un bond. Alors que si on la plongeait dans l’eau froide et qu’on portait très progressivement l’eau à ébullition, la grenouille s’engourdirait ou s’habituerait à la température et finirait ébouillantée. »

Bien que l’expérience soit controversée et que la thèse soit sujette à discussion, la parabole de la grenouille qui ne savait pas qu’elle était cuite traduit le phénomène d’habituation et de passivité dans un environnement qui se dégrade progressivement au point de mettre sa propre vie en péril. C’est donc une métaphore qui est souvent utilisée pour dénoncer la passivité de l’homme et inciter à l’éveil des consciences.

    

The slow cooking frog

The metaphor of the frog that didn’t know it was cooked

A frog swims in a pot filled with water. A fire is lit under the pot so as to gradually raise the temperature. The frog swims without noticing anything. The temperature continues to climb, the water is now lukewarm. The frog is less agitated but does not panic. The water temperature continues to rise. The water is really hot this time, the frog starts to find it unpleasant, it weakens but bears the heat. The temperature continues to rise, until the frog will simply cook and die. If the same frog had been plunged directly into water at 50 degrees, it would have immediately given the right kick which would have immediately ejected it from the pot. This experience shows that, when a change takes place in a sufficiently slow way, it escapes consciousness and most of the time does not arouse any reaction, any opposition, any revolt.

« This thesis is based on the idea that if we suddenly plunged a frog into hot water, it would jump out. Whereas if we plunged it into cold water and carried very gradually the water to a boil, the frog would go numb or get used to the temperature and end up scalded. »

Although the experiment is controversial and the thesis is subject to discussion, the parable of the frog which did not know that it was cooked translates the phenomenon of habituation and passivity in an environment which gradually deteriorates to the point of putting his own life in danger. It is therefore a metaphor that is often used to denounce the passivity of man and encourage the awakening of consciences.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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Nous fonçons droit vers le désastre / We’re heading straight for disaster

« Nous fonçons droit vers le désastre! »

TDF JUNIOR 🇫🇷 (Découverte)

Nous vivons dans cette époque où les principes fondamentaux se perdent, la tromperie est devenue quelque chose de banal, l’irrespect est devenu quelque chose de normal. Trouver quelqu’un de bon et loyal est devenu rare. Ce qui est à la mode maintenant, c’est d’être un gros Baltard.

Nous vivons dans une époque où règne l’individualisme, où plus personne n’est capable de faire preuve d’altruisme au point de faire passer les émotions de chacun avant le bien commun, au point de gaspiller la nourriture pendant que d’autres meurent de faim.

Nous vivons à une époque où l’on prône la tolérance, mais dans un seul sens, où l’on passe son temps à parler des défauts des autres avant même de s’attaquer aux nôtres, une époque où personne ne veut assumer la responsabilité de ses erreurs ou de ses fautes, et où, lorsqu’un problème survient, on ne le résout pas, on fuit car c’est toujours la faute de quelqu’un d’autre.

Nous vivons dans une époque qui a tout pour être belle mais qui est loin de l’être car nous passons plus de temps à progresser dans la technologie qu’à progresser dans l’être.

Message à tdfjunior2.0:

Ton message est clair, concis et précis. Sans détour, tu dresses un tableau saisissant de la situation actuelle. Tu fais sans aucun doute partie de ceux qui ont pris conscience de la gravité de la situation, et sans trop m’avancer, je te qualifierais de lanceur d’alerte. Les médias traditionnels, quant à eux, te traiteront de complotiste, mais saches que c’est tout à ton honneur.

Je suis heureux de te mettre en avant dans ce billet parce que tu correspond en tous points aux gens avec lesquels et par lesquels j’ai envie de grandir.

Bien à toi bonhomme et ne lâche rien.

Stéphane Guibert.

We’re heading straight for disaster.

TDF JUNIOR 🇫🇷 (Discovery)

We live in an era where fundamental principles are being lost, deceit has become commonplace, and disrespect has become normal. Finding someone good and loyal has become rare. What’s fashionable now is being a big, fat Baltard.

We live in an era of individualism, where no one is capable of altruism to the point of putting individual emotions before the common good, to the point of wasting food while others are starving.

We live in an era where tolerance is preached but only in one direction, where we spend our time talking about the faults of others before even addressing our own, an era where no one wants to take responsibility for their mistakes or faults, and when there is a problem, we don’t solve it, we run away because it’s always someone else’s fault.

We live in an era that has everything to be beautiful but is far from it because we spend more time progressing in technology than progressing in being.

Message to tdfjunior2.0:

Your message is clear, concise, and precise. Without mincing words, you paint a striking picture of the current situation. You are undoubtedly among those who have grasped the gravity of the situation, and without exaggerating, I would call you a whistleblower. The mainstream media, for their part, will label you a conspiracy theorist, but know that this is entirely to your credit.

I am happy to feature you in this post because you perfectly match the kind of people I want to grow with and through.

Take care, buddy, and don’t give up.

Stéphane Guibert

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Le Freak C’est chic – Nile Rogers –

« Le Freak C’est chic »

Nile Rogers

« Mec, tu m’as transporté, tu m’as fait rêver tu m’as illuminé avec ta musique. Nile, je te dois bien plus qu’une page, je te dois le compositeur que je suis aujourd’hui et laisse moi te dire à quel point je t’en suis reconnaissant. »

G.S

C’est Chic comprend le tube signature du groupe « Le Freak », qui a dominé le palmarès US Hot 100, le R&B américain et US Club Play en octobre 1978, se vendant à six millions d’exemplaires aux États-Unis. L’album contient également le single à succès « I Want Your Love » (numéro 5 R&B, numéro 7 Pop, numéro 4 UK).

Un des fondateurs du groupe:

Nile Gregory Rodgers Jr. (né le 19 septembre 1952) est un musicien, auteur-compositeur, guitariste et producteur de disques américain. Cofondateur de Chic, il a écrit, produit et joué sur des disques qui se sont vendus à plus de 750 millions d’albums et 100 millions de singles dans le monde.

On le retrouve également chez Daft Punk avec le titre « Get lucky »

  • Merci à Motown Records pour l’amitié.
  • Merci à Atlantic Records.
  • Merci à Giorgio Moroder.

« Le Freak C’est chic »

Nile Rogers

« Man, you transported me, you made me dream, you illuminated me with your music. Nile, I owe you much more than a page, I owe you the composer that I am today and let me tell you how grateful I am. »

G.S

C’est Chic includes the band’s signature hit « Le Freak », which topped the US Hot 100 chart, US R&B, and US Club Play in October 1978, selling six million copies in the US. The album also contains the hit single « I Want Your Love » (number 5 R&B, number 7 Pop, number 4 UK).

One of the founders of the group:

Nile Gregory Rodgers Jr. (born September 19, 1952) is an American musician, songwriter, guitarist and record producer. The co-founder of Chic, he has written, produced, and performed on records that have sold more than 750 million albums and 100 million singles worldwide.

He is also found in the group Daft Punk with the title « Get lucky »

  • Many thanks to Motown Records for the friendship.
  • Many thanks to Atlantic Records.
  • Many thanks to Giorgio Moroder.

  • Des mêmes auteurs:
  • From the same authors:

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Oblivion « I’m sending you away » by M83

Oblivion

« I’m sending you away » by M83

Reminder.

Oblivion, est un film de science-fiction post-apocalyptique américain écrit, produit et réalisé par Joseph Kosinski, et sorti en 2013. Le scénario est inspiré du comics du même nom.

Synopsis:

En 2077, Jack Harper fait partie d’une opération d’extraction des dernières ressources de la terre. Sa mission touche à sa fin. Dans à peine deux semaines, il rejoindra le reste des survivants dans une colonie spatiale à des milliers de kilomètres de cette planète dévastée qu’il considère néanmoins comme son chez-lui.

« I’m sending you away »

Oblivion (Bande originale du film) est la bande originale du film de 2013 du même nom, avec la partition originale composée par Anthony Gonzalez du projet de musique électronique français M83 et Joseph Trapanese.  M83 a été crédité pour la bande originale. L’album contient de la musique électronique et orchestrale qui a été enregistrée spécifiquement pour le film pendant plus d’un an. Outre la partition, une chanson du film de six minutes est sortie en single le 2 avril 2013. La bande originale est sortie en formats numérique et physique le 16 avril éditée par Back Lot Music, avec une édition deluxe sortie le même jour. Elle est ensuite sortie en vinyle sous le label Mondo le 30 avril de la même année.

Oblivion

« I’m sending you away » by M83

Reminder.

Oblivion is a 2013 American post-apocalyptic science fiction film written, produced, and directed by Joseph Kosinski. The story is inspired by the comic book of the same name.

Synopsis:

In 2077, Jack Harper is part of an operation to extract Earth’s last resources. His mission is nearing its end. In just two weeks, he will join the rest of the survivors on a space colony thousands of kilometers from the devastated planet he nevertheless calls home.

« I’m sending you away »

Oblivion (Original Motion Picture Soundtrack) is the soundtrack to the 2013 film of the same name featuring the original score composed by Anthony Gonzalez of the French electronic music project M83 and Joseph Trapanese. However, M83 was credited for the soundtrack. The album features electronic and orchestral music that was recorded specifically for the film for more than a year. Aside from the score, a six-minute title track was released as the single from the film on April 2, 2013. The soundtrack was released in digital and physical formats on April 16 by Back Lot Music, along with a deluxe edition released on the same day. It was released on vinyl by Mondo on April 30.

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Le temps est une illusion / Time is an illusion

***** Le temps est une illusion *****

Le temps est une illusion

Le temps n’est pas linéaire, il est simultané. Tout, y compris le passé et le futur se passe en ce moment. Les vies antérieures sont en fait des vies parallèles. Le temps est une construction 3D créée par l’homme. Dans les dimensions supérieures, le temps n’existe pas parce que nous vivons tout se qui se passe simultanément dans le maintenant en tant que UN.

Le temps est une illusion Pdf >>>>>

  • Merci à Hanz Zimmer .
  • Merci à Nick Mason & Roger Waters.
  • Merci à EMI Records.

***** Time is an illusion *****

Time is an illusion

Time is not linear, it is simultaneous. Everything, including the past and future is happening right now. Past lives are actually parallel lives. Time is a 3D construct created by man. In the higher dimensions, time does not exist because we experience everything happening simultaneously in the now as ONE.

  • Many thanks to Hans Zimmer.
  • Many thanks to Nick Mason & Roger Waters.
  • Many thanks to EMI Records.

Cinéma – Cinéma:

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Robbie williams: « Angels »

***** Robbie williams*****

« Angels »

Robert Peter Williams, dit Robbie Williams, né le  à Stoke-on-Trent, est un auteur-compositeur-interprète britannique, principalement de pop rock.

Il commence sa carrière en 1991 en tant que membre du groupe Take That, qu’il quitte en 1995 pour entamer une carrière solo. Il est de nos jours l’une des figures majeures de la musique britannique, avec des titres tels que « Feel« , « Tripping« , « Angels » et « Candy« .

Angels est le quatrième single du chanteur, extrait de son premier album « Life Thru a Lens« , sorti le . Le titre a été écrit par Robbie Williams et Guy Chambers.

***** Robbie williams*****

« Angels »

Robert Peter Williams, known as Robbie Williams, born February 13, 1974 in Stoke-on-Trent, is a British singer-songwriter, mainly of pop rock.

He began his career in 1991 as a member of the band Take That, which he left in 1995 to begin a solo career. He is one of the major figures in British music today, with titles such as « Feel« , « Tripping« , « Angels » and « Candy« .

Angels is the singer’s fourth single, taken from his debut album « Life Thru a Lens », released on December 1, 1997. The track was written by Robbie Williams and Guy Chambers.

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Souvenir d’ado: What is love / Teenage memory: What is love

Souvenir d’ado

Haddaway « What is love »

Cette chanson m’ouvrit mes premières portes en compositions musicales et c’est avec ce titre que mon penchant fut définitivement tourné vers l’électronique et les synthétiseurs.

Je conseil à tous les ados qu’ils soient précoces ou tardifs s’ils ont des dons musicaux,  de se fixer en tant qu’exemples sur les années 80 qui furent indéniablement les années les plus créatives dans le domaine musical.

Bienvenue à vous dans le monde de la musique!

Teenage memory

Haddaway « What is love »

This song opened my first doors in musical composition and it was with this title that my inclination was definitively turned towards electronic music and synthesizers.

I advise all teenagers, whether they are precocious or late bloomers, if they have musical gifts, to look to the 80s as examples, which were undeniably the most creative years in the field of music.

Welcome to the world of music!

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Matthias Pothier – Rising

***** Matthias Pothier *****

« Rising »

A découvrir!

Auteur, compositeur et interprète, Mathias Pothier est spécialisé dans la musique de publicités. On le retrouve ici dans le titre « Rising » qui fut utilisé par ERDF.

Un vibrant hommage à tous ces artistes sans lesquels la vie n’aurait ni odeur ni saveur.

***** Matthias Pothier *****

« Rising »

To discover!

Author, composer and performer, Mathias Pothier specializes in advertising music. We find it here in the title « Rising » which was used by ERDF.

A vibrant tribute to all these artists without whom life would have neither smell nor taste.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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