Always the sun- The Stranglers

« Always the sun »

***** The Stranglers *****

 » Always the Sun  » est une chanson du groupe de rock anglais The Stranglers , sortie pour la première fois en single le 6 octobre 1986, le deuxième single du neuvième album studio du groupe Dreamtime (1986). Une version remixée est sortie en single le 24 décembre 1990. Les deux versions figuraient dans le Top 30 des succès au Royaume-Uni. « Always the Sun » est sorti en octobre 1986 dans quatre formats différents : un single de 7 pouces, un disque image de 7 pouces en forme, un single de 12 pouces et un double pack de 7 pouces.

  • Merci au label Epic Records >>>>>

Note de la rédaction:

La musique est un langage universel qui ne s’interprète qu’avec le cœur et la passion. Pas besoin d’école pour la comprendre car la musique se ressent dans les tréfonds de notre être et de notre âme de façon innée. Le musique est une clef qui ouvre les portes vers des couleurs inattendues, des sentiments parfois jamais ressentis. Les créateurs de musique dont je suis un modeste représentant vous offrent une clef de sol, le passeport pour un voyage vers un univers fait de sons et de lumières.

« Always the sun »

***** The Stranglers *****

« Always the Sun » is a song by English rock band the Stranglers, first released as a single on 6 October 1986, the second single from the band’s ninth studio album Dreamtime (1986). A remixed version was released as a single on 24 December 1990. Both versions were Top 30 hits in the United Kingdom. « Always the Sun » was released in October 1986 in four different formats: a seven-inch single, shaped seven-inch picture disc, twelve-inch single, and as a double seven-inch single pack.

  • Many thanks to Epic Records >>>>>

Editor’s Note:

Music is a universal language that can only be interpreted with heart and passion. No need for school to understand it because music is felt in the depths of our being and our soul innately. Music is a key that opens doors to unexpected colors, feelings sometimes never before felt. The music creators of which I am a modest representative offer you a treble clef, the passport for a journey to a universe made of sounds and lights.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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« Never Tear Us Apart » – INXS *

***** INXS *****

« Never Tear Us Apart »

NXS (prononcé « in excess ») est un groupe de rock australien, originaire de Sydney, en Nouvelle-Galles du Sud. Il s’est formé en 1977 et séparé en 2012.

Ses membres commencent leur carrière en jouant des reprises dans des pubs et des clubs, et occasionnellement des morceaux originaux. Le groupe comprend le compositeur et claviériste Andrew Farriss, le batteur Jon Farriss, les guitaristes Tim Farriss et Kirk Pengilly, le bassiste Garry Gary Beers et le parolier et chanteur Michael Hutchence. Pendant vingt ans, INXS a comme chanteur Michael Hutchence, disparu en 1997, dont la présence magnétique sur scène fait de lui le point central du groupe. À l’origine connu pour son style new wave/pop, le groupe développe un style pub rock qui comprend des éléments de funk et dance.

En 1980, INXS atteint les classements australiens avec son premier album éponyme, puis rencontre le succès international avec l’album Shabooh Shoobah (1982) et son single The One Thing. Kick, paru en 1987, est l’album le plus connu du groupe.

***** INXS *****

« Never Tear Us Apart »

NXS (pronounced « in excess ») are an Australian rock band from Sydney, New South Wales. They formed in 1977 and broke up in 2012.

Its members began their career playing covers in pubs and clubs, and occasionally original material. The band includes composer and keyboardist Andrew Farriss, drummer Jon Farriss, guitarists Tim Farriss and Kirk Pengilly, bassist Garry Gary Beers, and lyricist and vocalist Michael Hutchence3. For twenty years, INXS has as singer Michael Hutchence, who died in 1997, whose magnetic presence on stage makes him the focal point of the group. Originally known for their new wave/pop style, the band developed a pub rock style that included elements of funk and dance.

In 1980, INXS hit the Australian charts with their self-titled debut album, then found international success with the album Shabooh Shoobah (1982) and its single The One Thing. Kick, released in 1987, is the band’s best-known album.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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Cramberies, une flamme trop vite étteinte (Souvenir et hommage)

 Le Santa Monica Observer vient de révéler les causes du décès de la chanteuse du groupe « The Cramberies »

Alors que des milliers de fans sont venus lui rendre un dernier hommage à Limerick en Irlande, les raisons de la mort de Dolores O’Riordan, emblématique chanteuse du groupe The Cranberries, viennent d’être révélées. Deux jours après ses obsèques, le Santa Monica Observer a publié les résultats de l’autopsie de la chanteuse, morte à l’âge de 46 ans le 15 janvier dernier.

Selon ces informations, l’artiste irlandaise aurait ainsi succombé à une overdose de Fentanyl, un analgésique de synthèse aux effets similaires à ceux de l’opium. C’est cet anti-douleur 50 fois plus puissant que l’héroïne et 100 fois plus que la morphine qui a également provoqué la mort de Prince et Michael Jackson, ou plus récemment encore du rockeur Tom Petty. Ce médicament avait été retrouvé dans la chambre de Dolores O’Riordan le jour de sa mort.

Une mort pas considérée comme « suspecte »

Dolores O’Riordan est décédée à Londres, où elle était présente pour une courte session d’enregistrement. Son corps sans vie a été retrouvé dans un hôtel de Park Lane, une rue prestigieuse du centre de la capitale britannique. La police londonienne avait alors déclaré ne pas considérer sa mort comme « suspecte ».

Celle dont la voix avait bercé toute une génération avec des tubes commeZombieOde to my family ou I Can’t Be With You avait fait son retour avec The Cranberries en 2009 après une pause de six ans. Leur dernier album, Something Else était sorti l’an dernier. Ils avaient dû annuler plusieurs concerts, évoquant alors les problèmes de dos de la chanteuse.

Peu avant Noël, Dolores O’Riordan publiait un message sur la page Facebook du groupe: « Bonjour à tous, ici Dolores. Je me sens bien! », écrivait-elle, disant avoir fait son « premier concert depuis des mois ce weekend ».

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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Le petit prince

  • Vidéo: « Jeux interdits » Avec Georges Poujouly, la voix du petit prince dans l’histoire racontée.
  • Video: « Forbidden Games » With Georges Poujouly, the voice of the little prince in the story told.
  • Video: „Jocuri interzise” Cu Georges Poujouly, vocea micului prinț din poveste spusă.

Le petit prince

« Une histoire pour l’enfant que tu as su rester »

Le renard dit au Petit Prince :

  • « Adieu, dit le renard. Voici mon secret. Il est très simple : on ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel est invisible pour les yeux. »
  • « L’essentiel est invisible pour les yeux », répéta le Petit Prince, afin de se souvenir.
  • « C’est le temps que tu as perdu pour ta rose qui fait ta rose si importante. »
  • « C’est le temps que j’ai perdu pour ma rose… », fit le Petit Prince, afin de se souvenir.

Antoine de Saint-Exupéry

A l’âge de 8 ans, mon parrain m’offrit le disque vinyle de l’histoire du petit prince racontée par Gérard Philippe dans le rôle de l’aviateur et Georges Poujouly dans celui du Petit Prince et je dois l’en remercier parce que cette histoire allait faire de moi ce que je suis aujourd’hui: Quelqu’un qui aime l’autre.

Cette histoire est devenue l’un des piliers de mon passage sur terre.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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Un voyage cosmique avec la musique de Kitaro / A cosmic journey with the music of Kitaro (Reminder)

Un voyage cosmique avec la musique de Kitaro

Son vrai nom est Masanori Takahashi. Son pseudonyme lui a été donné plus tard par quelques amis, pour qui sa chevelure évoquait celle du personnage principal du manga d’épouvante de Shigeru Mizuki Kitaro le repoussant, qui était diffusé alors sous forme de dessin animé au Japon.

Ta musique me prend les tripes. Merci pour ces notes.

Merci Kitaro.

Merci à Polydor, Warner bros et Nipon Columbia.

    

A cosmic journey with the music of Kitaro

His real name is Masanori Takahashi. His pseudonym was later given to him by a few friends, for whom his hair resembled that of the main character in Shigeru’s horror manga Mizuki Kitaro Repelling Him, which was then released as a cartoon in Japan.

Your music makes me love the sky. Thank you for these melodies.

Thank you Kitaro.

Many thanks to Polydor, Warner Bros and Nipon Columbia.

Stéphane Guibert (Facebook) Sur (VK) / CrowdBunkerX

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La rivière

La rivière du temps qui coule

Les rivières d’Asie, d’Amérique latine et d’Afrique sont de plus en plus polluées, menaçant directement la santé de plus de 300 millions de personnes et indirectement la production alimentaire dans de nombreux pays, met en garde un rapport de l’ONU.

    

The river of passing time

Rivers in Asia, Latin America and Africa are increasingly polluted, directly threatening the health of more than 300 million people and indirectly threatening food production in many countries, warns a report by the UN.

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« Sign your name » Terence Trent D’Arby 

« Sign your name »

Terence Trent D’Arby 

Terence Trent D’Arby, de son vrai nom Terence Trent Howard, né le  à New York, est un chanteur et musicien multi-instrumentiste américain.

Il est connu en France pour ses singles Wishing Well et Sign Your Name sortis en 1987.

Il joue de la guitare, du piano, de la basse et des percussions. Il allie la musique soul, R&B, reggae, funk et jazz. Il appelle sa musique Post Millennium Rock. Il se fait aussi appeler Sananda Maitreya depuis le début des années 2000.

« Sign your name »

Terence Trent D’Arby 

Terence Trent D’Arby, whose real name is Terence Trent Howard, born March 15, 1962 in New York, is an American singer and multi-instrumentalist musician.

He is known in France for his singles Wishing Well and Sign Your Name released in 1987.

He plays guitar, piano, bass and percussion. It combines soul, R&B, reggae, funk and jazz music. He calls his music Post Millennium Rock. He has also called himself Sananda Maitreya since the early 2000s.

Stéphane Guibert (Facebook) Stéphane Guibert (VK) / CrowdBunker

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Talk Talk

Talk Talk

Moi au piano le temps d’un LP (Long Play)

Malheureusement trop vite disparut Mark David Hollis leader du groupe “Talk talk” nous revient histoire de nous rappeler que les années 80 et 90 furent fastes en matière de créations musicales.

Mark et moi n’arrêtions pas de parler « Bla Bla » et ça agaçait tout le monde d’où le nom du groupe: Talk Talk.

  • Merci à EMI RECORDS pour la confiance et l’amitié.

Talk Talk

Me on the piano for an LP (Long Play)

Unfortunately too quickly disappeared Mark David Hollis leader of the group “Talk talk” comes back to remind us that the 80s and 90s were good in terms of musical creations.

Mark and I kept talking « Bla Bla » and it annoyed everyone, hence the name of the group, Talk Talk.

  • Many thanks to EMI RECORDS for the trust and friendship.

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Giovani Giorgio Moroder

***** Giorgio Moroder *****

« From here to eternity and back »

Giovani Giorgio Moroder, le père des Daft Punk

C’est à lui que nous devons la musique de Flashdance, Midnight express, L’histoire sans fin (The neverending story), Scarface pour ne citer que ces titres prestigieux. Nous luis devons également les plus belles chansons de la regrettée Donna Summer entre autres. Giorgio Moroder est le Beethoven de notre temps. (Un petit clin d’oeil à mon ami Lucas.)

Sans ce compositeur de génie, la musique d’aujourd’hui ne serait pas ce qu’elle est.

Mon cher Giogio, toi et le regretté Vangelis ont fait de moi ce que je suis aujourd’hui, un compositeur. Au travers de votre musique vous m’avez évadé, fait voyager. Laissez moi maladroitement vous remercier.

Merci Giorgio.

  • Merci à EMI Records.
  • Merci à OASIS Records.
  • Merci à Casablanca Filmworks.
  • Merci à Canal + France.
  • Merci à Paramount Pictures.
  • Merci à Warner Bros.

***** Giorgio Moroder *****

« From here to eternity and back »

Giovanni Giorgio Moroder, the father of Daft Punk.

It is to him that we owe the music of Flashdance, Midnight express, The endless story (The neverending story), Scarface to name only these prestigious titles. We also owe to him the most beautiful songs of the late Donna Summer, to name but one. Giorgio Moroder is the Beethoven of our time. (A little wink to my friend Lucas.)

Without this genius composer, today’s music would not be what it is.

My dear Giogio, you and the late Vangelis made me what I am today, a composer. Through your music you escaped me, made me travel. Let me awkwardly thank you.

Thanks Giorgio.

  • Many thanks to EMI Records.
  • Many thanks to OASIS Records.
  • Many thanks to Casablanca Filmworks.
  • Many thanks to Canal + France.
  • Many thanks to Paramount Pictures.
  • Many thanks to Warner Bros.

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Kate Bush « Wuthering Heights »

Kate Bush

« Wuthering Heights »

Depuis qu’elle est apparue sur scène de nulle part en 1978, Catherine « Kate » Bush a été l’une des interprètes les plus rares, un véritable talent gargantuesque complètement insensible aux attributs de la célébrité et une sorcière qui a tissé un monde de pure innovation. dans sa propre bulle imperméable ; le monde extérieur étudie furieusement son génie et s’efforce de l’imiter.

Kate n’est pas votre popstar de tous les jours, elle fait tout selon ses propres termes, ce qui incluait un acte de disparition entre «The Red Shoes» en 1993 et ​​«Aerial» en 2005 pour élever son enfant. La plupart des artistes seraient oubliés à cette époque, mais avec Kate, le cœur n’a fait que devenir plus affectueux.

Les groupes sortent des disques et partent en tournée pour les promouvoir, Kate Bush ne s’occupe que d’événements qui changent et améliorent la vie. Et il en a toujours été ainsi… même la sortie de son premier single  « Wuthering Heights » – sa chanson signature à bien des égards – était un événement. Malgré une carrière illustre, elle n’a jamais tout à fait égallé cette superbe chanson , mais alors vous devez vous demander, qu’est-ce qui pourrait bien le faire ?

Kate bush, adolescent,  j’’ai été amoureux de sa magie.

    

Kate Bush

« Wuthering Heights »

Since she appeared to burst onto the scene from nowhere in 1978, Catherine “Kate” Bush has been one of those rarest of performers, a genuine gargantuan talent completely unswayed by the trappings of fame, and a sorceress who has woven a world of pure innovation within her own impermeable bubble; the world outside studies furiously her genius and does all it can to imitate.

Kate is not your everyday popstar, she does everything on her own terms, which included a disappearing act between ‘The Red Shoes’ in 1993 and ‘Aerial’ in 2005 to bring up her child. Most artists would be forgotten in that time, but with Kate the heart only grew fonder.

Bands put records out and go on tour to promote them, Kate Bush deals only in life-changing and life-enhancing events. And so it always was… even the release of her first classic single ‘Wuthering Heights’ – her signature song in many ways – was an event. Despite an illustrious career, she’s never quite topped this incredible song, but then you have to ask, what possibly could ?

As a teenager, I was captivated by Kate Bush’s magic.

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